Латарцева Елена Егоровна
музыкальный руководитель МБДОУ№ 18 г. Батайск, Ростовской области
Базовая культура человека, фундамент всех видов мышления закладывается в дошкольном возрасте. Именно тогда формируются основы эстетического воспитания, так как в этот период мозг и весь организм человека наиболее восприимчивы к новому (Г. А. Кураев, Т. Н. Маляренко, Ю. Е. Маляренко). Эстетическое воспитание детей стимулирует раннее творческое развитие, гармонизует растущего человека, помогает развивать психологические функции и личностные качества. Проблемам, связанным с творческим развитием детей на начальном этапе обучения и воспитания в педагогике традиционно уделяется значительное внимание. Важнейшей составляющей в системе эстетического воспитания выступает музыкальное воспитание детей дошкольного возраста. К его главным задачам относятся: пробуждение у детей интереса к музыке, приобщение к различным видам музыкальной деятельности, формирование запаса музыкальных впечатлений и, конечно, развитие музыкальных способностей, системы музыкальности в целом. Центральное место в этой системе по праву занимает музыкальный слух, являющийся, по образному определению Б. В. Асафьева, «мерой вещей» в музыке .
Приобщение к музыке идет различным путем. В сфере музыкально-ритмической деятельности оно происходит посредством доступных и интересных упражнений, музыкальных игр и танцев. Они развивают музыкальную память, чувство ритма; игры способствуют совершенствованию и закреплению полученных двигательных умений и навыков в согласовании движений с музыкой, а также помогают лучше воспринимать материал. С помощью музыкально-ритмических движений решаются следующие задачи: воспитание комплекса музыкально-двигательных качеств, обеспечивающих основу для всестороннего физического развития детей; умение выполнять упражнения под музыку; совершенствование и закрепление полученных двигательных умений и навыков в согласовании движений с музыкой .
Перспективность направления музыкально-педагогических исследований в сфере музыкально-ритмической культуры требует своей дальнейшей разработки. Особенно актуальным представляется изучение музыкальной культуры детей старшего дошкольного возраста, так как с психолого-педагогических позиций этот период является наиболее сензитивным в формировании структуры личности и ее культуры (Л. С. Выготский, А. Н. Леонтьев, А. Г. Ковалев, А. А. Люблинская).
Известно, что музыкально-ритмические движения являются синтетическим видом деятельности, следовательно, любая программа, основанная на движениях под музыку, будет развивать и музыкальный слух, и двигательные способности, а также те психические процессы, которые лежат в их основе. Однако, занимаясь одним и тем же видом деятельности, можно преследовать различные цели, например, акцентировать внимание на развитии чувства ритма у детей, либо двигательных навыков, артистичности и т.д., в зависимости от того, в каком учреждении, в каких условиях и зачем ведется данная работа. На наш взгляд важно, чтобы педагог осознавал приоритетные цели и задачи в своей деятельности, понимал, в чем выражается основной эффект развития .
В педагогике с давних пор известно, какие огромные возможности для воспитания души и тела заложены в синтезе музыки и пластики, интеграции различных видов художественной деятельности. Об этом знали еще в Древней Греции, где сформировалось представление о том, что основой прекрасного является Гармония. По мнению Платона, «трудно представить себе лучший метод воспитания, чем тот, который открыт и проверен опытом веков; он может быть выражен в двух положениях: гимнастика для тела и музыка для души. Ввиду этого воспитание в музыке надо считать самым главным: благодаря нему Ритм и Гармония глубоко внедряются в душу, овладевают ею, наполняют ее красотой и делают человека прекрасно мыслящим. Он будет упиваться, и восхищаться прекрасным, с радостью воспринимать его, насыщаться им и согласовывать с ним свой быт» .
В Древней Греции музыка для воспитания и образования имела более глубокое значение, чем сейчас, и соединяла не только гармонию звуков, но и поэзию, танец, философию, творчество. Именно эти идеи важны для воспитания и в современном очень непростом и жестоком мире, и, наверное, естественно стремление педагогов к воспитанию детей по «законам красоты», к воплощению в реальность прекрасной формулы Платона: «От красивых образов мы перейдем к красивым мыслям, от красивых мыслей - к красивой жизни и от красивой жизни - к абсолютной красоте».
У философов Древней Греции было немало последователей. Так, идея синтеза музыки и движения была подхвачена швейцарским музыкантом и педагогом Эмилем Жаком Далькрозом (1865‑1950), который разработал на ее основе уже в начале XXвека систему музыкально-ритмического воспитания детей. Эта система стала известна во многих странах Европы и в России под названием «метода ритмической гимнастики». Современность и актуальность этой методики и по сей день не только в ее названии, столь широко используемом многими специалистами по физическому и музыкальному воспитанию. Заслуга Э.Ж. Далькроза прежде всего в том, что он видел в музыкально-ритмических упражнениях универсальное средство развития у детей музыкального слуха, памяти, внимания, выразительности движений, творческого воображения. По его мнению, «с первых лет жизни ребенка следовало бы начинать воспитание в нем «мышечного чувства», что, в свою очередь, способствует «более живой и успешной работе мозга». При этом Э.Ж. Далькроз считал важным и то, как организован сам процесс занятий с детьми, который должен «приносить детям радость, иначе он теряет половину своей цены» .
В комплексе ритмических упражнений швейцарский педагог выделял как основу именно музыку, поскольку в ней имеется идеальный образец организованного движения: музыка регулирует движения и дает четкие представления о соотношении между временем, пространством и движением .
Дальнейшее развитие системы Э. Ж. Далькроза получила в работах его учеников и последователей: Н. Г. Александровой, В. А. Гринер, Е. А. Румер и др., которые в 1911 г. окончили Институт музыки и ритма (Хеллерау, недалеко от Дрездена). Российские педагоги-ритмисты понимали важность распространения музыкально-ритмического воспитания для детей и молодежи. Ими была проделана огромная работа по дальнейшей разработке практического материала и пропаганде системы Э. Ж. Далькроза в различных школах. Н. Г. Александрова характеризовала ритмику как одно из средств биосоциального воспитания и ставила ее в центр соприкосновения педагогики, психофизиологии, научной организации труда, физкультуры, художественного развития и т. д. Она пропагандировала систему Э. Ж. Далькроза на многочисленных лекциях, выступлениях, на которых подчеркивала также и лечебное значение занятий ритмикой.
Таким образом, прогрессивная система музыкально-ритмического воспитания Э. Ж. Далькроза была положена в основу работы российских педагогов, которые по инициативе Н. Г. Александровой организовали Московскую ассоциацию ритмистов, где разрабатывали учебные программы (для школ, техникумов, консерватории) и методические указания к занятиям по ритмике для учебных заведений, систематизировали практический материал.
Музыкально-ритмическое воспитание детей дошкольного возраста в 50-60-е годы также разрабатывалось на основе идей Э. Ж. Д алькроза. Н. А. Ветлугина (1958), А. В. Кенеман (1960), а в дальнейшем М. Л. Палавандишвили, А. Н. Зимина, Е. Н. Соковнина и др. разрабатывали программы музыкального воспитания, методику работы с детьми и разнообразный музыкально-ритмический репертуар для детей дошкольного возраста (эти материалы были включены в раздел «Музыкально-ритмическое воспитание детей» типовой программы).
Все перечисленные прогрессивные идеи Эмиля Жака Далькроза и его последователей легли в основу и нашей системы работы по развитию музыкально-ритмических движений у детей.
Основная направленность нашей системы - психологическое раскрепощение ребенка через освоение своего собственного тела как выразительного («музыкального») инструмента.
Работа по развитию музыкально-ритмических движений у детей в нашем дошкольном образовательном учреждении строиться по нескольким направлениям :
1. Развитие музыкальности:
·развитие способности воспринимать музыку, то есть чувствовать ее настроение и характер, понимать ее содержание;
·развитие специальных музыкальных способностей: музыкального слуха (мелодического, гармонического, тембрового), чувства ритма;
·развитие музыкального кругозора и познавательного интереса к искусству звуков;
·развитие музыкальной памяти.
2. Развитие двигательных качеств и умений:
·развитие ловкости, точности, координации движений;
·развитие гибкости и пластичности;
·воспитание выносливости, развитие силы;
·формирование правильной осанки, красивой походки;
·развитие умения ориентироваться в пространстве;
·обогащение двигательного опыта разнообразными видами движений.
3. Развитие творческих способностей, потребности самовыражения в движении под музыку:
·развитие творческого воображения и фантазии;
·развитие способности к импровизации: в движении, в изобразительной деятельности, в слове.
4. Развитие и тренировка психических процессов:
·развитие эмоциональной сферы и умения выражать эмоции в мимике и пантомимике;
·тренировка подвижности (лабильности) нервных процессов; развитие восприятия, внимания, воли, памяти, мышления.
5. Развитие нравственно-коммуникативных качеств личности:
·воспитание умения сопереживать другим людям и животным;
·воспитание умения вести себя в группе во время движения, формирование чувства такта и культурных привычек в процессе группового общения с детьми и взрослыми.
Эффективность реализации системы работы подтвердилась проведенной педагогической диагностикой, направленной на:
·выявление начального уровня развития музыкальных и двигательных способностей ребенка, состояния его эмоциональной сферы;
·проектирование индивидуальной работы;
·оценку эффекта педагогического воздействия.
Список литературы:
1.Абдульманова Л. В.Развитие основ физической культуры детей 4 – 7 лет в парадигме культуросообразного образования. - Ростов н/Д6 Изд – во Рост. ун – та, 2005. - 220 с.
2.Буренина А. И. Ритмическая мозаика. Программа по ритмической пластике для детей. - СПб, 2000.
3.Брехман И. И. Валеология - наука о здоровье. - М.: «Физ-ра и спорт», 1990. - 206 с.
4.Зимина А. Н. Музыкально-ритмическое воспитание детей 5-6 лет в детском саду. М., 1964
5.Руднева С. Д., Фили Э. М. Ритмика. Музыкальное движение. - М., 1972.
6.Хорошилова Т. Развиваем у детей чувство ритма // Дошкольное воспитание. 1991. № 1
7.Хрестоматия: Из истории музыкального воспитания / Сост. О. А. Апраксина. - М., 1990. - С. 152-205.
Одним из видов музыкальной деятельности, который в большей степени способствует развитию детского творчества, являются музыкально-ритмические движения. В связи с введением федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования возросла потребность в эффективных методах воспитания детей дошкольного возраста. И музыкально-ритмическое воспитание, в этом смысле, оказывается одним из стержневых видов деятельности. Не секрет, что дети любят двигаться под музыку, но спонтанный танец – это не продукт интеллектуальной деятельности человека, это скорее движение, возникающее на уровне подсознания. Гораздо сложнее точно выполнять комплекс движений в определённой последовательности под определённую музыку.
Ещё сложнее танцевать группой, когда необходимо не просто выполнить движения, но и выполнить их синхронно. При разучивании танца происходит тренировка многих умений ребёнка: запоминание отдельных движений и движений в комплексе, координация движений, способность слушать музыку и повторять под неё движения (т. е. чувство ритма, способность выразиться творчески).
Работа музыкального руководителя по развитию музыкальных способностей ребенка в музыкально-ритмической деятельности строится по двум направлениям – развитие музыкально-ритмических навыков и навыков выразительного движения. Музыкально-ритмические навыки – это навыки передачи в движении наиболее ярких средств музыкальной выразительности (формы, темпа, динамики, метроритма). Музыкально-ритмические навыки осваиваются детьми в процессе разучивания танцев, народных плясок и хороводов, упражнений, музыкальных игр, требования в работе над этими навыками последовательно усложняются. Навыки выразительного движения – это определенный запас движений, которые заимствованы из физической культуры (гимнастические упражнения, различные виды ходьбы, бега, перестроений), из области сюжетной драматизации (изображение птиц, зверей, человека и его деятельность), из области танца (элементы народных плясок, бальных танцев), а также движения детской пляски, существующие пожалуй только в детском саду.
Музыкально-ритмические движения:
– формируют красивую осанку, учат выразительным, пластичным движениям;
– развивают восприятие музыкальных образов, способность выражать их в движении, согласовывая с характером музыки, средствами музыкальной выразительности;
– совершенствуют танцевальные движения, используя все виды шага;
– выразительно и качественно дополняют танцы с различными предметами, давая собственную интерпретацию;
– учат прочному овладению техническими приемами, мимикой и жестом, выражению своих эмоций в осанке и позах;
– способствуют развитию творческого потенциала каждого ребенка.
В нашем детском саду уделяется огромное внимание музыкально-ритмическому развитию детей. Основное место в музыкально-ритмических движениях занимают игры.
Музыкальная игра – это активная деятельность, направленная на выполнение музыкально-ритмических задач. Она вызывает у детей веселое, бодрое настроение, влияет на активность процесса развития движений, формирует музыкальные способности. Играя, ребенок упражняется в движении, осваивает его, в процессе игры развиваются положительные качества личности ребенка, через игру он познаёт жизнь.
На занятиях подбор упражнений соответствует возможности и подготовленности детей. Продолжительность занятий обусловлена возрастом занимающихся (3-4 года – 15 минут; 4-5 лет – 20 минут; 5-6 лет – 25 минут; 6-7 лет – 30 минут), занятие состоит из подготовительной, основной и заключительной частей. Вводную часть составляют упражнения и движения динамического характера, воздействующие на весь организм. Затем следует основная часть, которая начинается с поклона. Третья часть занятия – музыкально-ритмическая – наиболее динамична. Здесь включены танцевальные движения, творческие задания, танцевальные композиции, хороводы, задания на построение и перестроение. В этой части задания дети самостоятельно могут создавать музыкальные образы. Проводя музыкальные игры и разучивая пляски, музыкальный руководитель продолжает воспитывать у детей интерес и любовь к музыке, развивает чувство ритма, музыкальную память. Продолжая обучение умению согласовывать свои движения с характером музыки, музыкальный руководитель использует более разнообразные по содержанию и форме музыкальные произведения, подводит детей к различению и осознанию наиболее простых элементов музыкальной выразительности. Дети учатся понимать и согласовывать свои движения с изменением силы звучания (громко-тихо), регистровой окраски (высокое и низкое звучание), темпа (быстро-медленно) и с простейшей формой музыкального произведения. Музыкальный руководитель предлагает детям двигаться под музыку двух- и трехчастных произведений с ярко контрастными частями и менять движения согласно изменению характера музыки, учит детей воспринимать элементы музыкальной выразительности в полном единстве с характером данной музыки.
Музыкально-ритмические движения чрезвычайно важны для формирования положительных черт характера, эмоционально-волевых качеств личности. Ритмические движения заставляют детей переживать выраженное в музыке. Это, в свою очередь, оказывает влияние на качество исполнения. Радуясь музыке, ощущая красоту своих движений, ребёнок эмоционально обогащается, испытывает подъём и жизнерадостность. Таким образом, музыкально-ритмические движения являются воспитывающим процессом и помогают развитию многих сторон личности ребёнка: музыкально-эстетической, эмоциональной, волевой и познавательной.
Система музыкально-ритмического воспитания разработана Н. Г. Александровой, М. А. Румер, Е. В. Коноровой В. А. Гринер и др. Применительно к дошкольному возрасту специальные исследования проведены Н. А. Ветлугиной, А. В. Кенеман и их учениками М. Л. Палавандишвили, А. Н. Зиминой В разработке содержания ритмики участвовали М. А. Румер Т. С. Бабаджан, Н. А. Метлов, Ю. А. Двоскина. Несколько позднее в работе приняли участие А. Н. Заколпская, С. Г. Товбина Е. Н. Соковнина, В. В. Цивкина, Е. П. Иова, И. В. Лифиц и др. Некоторые предложения по совершенствованию этой системы внесли С. Д. Руднева, Л. С. Генералова. Различные музыкальные произведения вызывают у детей эмоциональные переживания, рождают определенные настроения, под влиянием которых и движения приобретают соответствующий характер. Движение помогает полнее воспринимать музыкальное произведение, которое в свою очередь придает ему особую выразительность. В этом взаимодействии музыка занимает ведущее положение, движения же становятся своеобразным средством выражения художественных образов. Музыкально-ритмические движения можно рассматривать как волевые проявления, так как ребенок действует, сознательно выполняя поставленные перед ним задачи.
Занятия ритмикой являются воспитывающим процессом и помогают развитию многих сторон личности ребенка: музыкально-эстетической, эмоциональной, волевой и познавательной.
Для систематических, планомерных занятий ритмикой с детьми дошкольного возраста в программе предусмотрены различные средства: игры (сюжетные, несюжетные, хороводные, инсценировки), пляски (с зафиксированным порядком движения, импровизационные, смешанные, бальные, характерные), упражнения (для обучения музыкально-ритмическим навыкам и навыкам выразительного движения).
6.Методика обучения музыкально – ритмическим движениям в разных возрастных группах учреждения дошкольного образования.
Методика обучения музыкально-ритмическим движениям характеризуется следующим:
В ходе освоения репертуара детей постоянно упражняют, развивая навыки музыкального восприятия в единстве с выразительным движением;
Разучивая игры, хороводы, пляски, последовательно усложняют задания с учетом особенностей репертуара;
Неоднократно повторяют выученный материал, закрепляя знания, которые дети смогут применять в самостоятельной деятельности;
Постоянно стимулируют творческую самостоятельность ребят, используют разнообразные варианты игр, плясок, хороводов;
Предлагают детям творческие задания различной сложности в зависимости от их возраста, индивидуальных интересов и способностей.
Ранний возраст. К концу года дети первой группы раннего возраста должны проявлять отзывчивость на музыку плясового и спокойного характера, реагируя на музыку плясового характера, прихлопывать в ладоши, махать рукой, приплясывать, эмоционально откликаться на игровые действия воспитателя.
Дети второй группы раннего возраста должны уметь ходить под музыку, играть в музыкальные прятки, догонялки, выполнять простые движения с флажками, погремушками, в плясках передавать веселый характер музыки хлопками, притопыванием ногой, поворотами кистей рук, приплясыванием (слегка пружинить колени).
Младший дошкольный возраст. Методика обучения музыкально-ритмическим движениям детей трех-, четырехлетнего возраста строится в основном на показе педагога, хорошо двигающихся детей, на эмоционально-образных пояснениях и указаниях.
Средний дошк возраст . Методические приемы видоизменяются в зависимости от сложности заданий, степени усвоения навыков, времени разучивания материала. Главным и обязательным остается одни - выразительное исполнение музыки педагогом. Это наполняет детей радостными переживаниями, рождает желание активно, самостоятельно двигаться. В этом возрасте ребята еще очень нуждаются в правильном показе, ясных, кратких пояснениях. На занятиях важно создавать игровую ситуацию. Если разучиваются пляска, упражнения, в которых движения последовательно зафиксированы, то можно предложить такую методику: сначала проигрывается музыка, отмечается ее характер, а затем показываются движения, объясняется их построение.
Старший дошк взр . Методика разучивания игр, плясок, упражнений характеризуется тем, что исполнение музыки руководителем всегда должно быть выразительным и точным. Нельзя забывать, что ритмика - средство музыкального воспитания. Общим требованием является точный, выразительный, правильный показ движений и лаконичные, образные пояснения. Особое внимание обращается на развитие самостоятельности детей, их творческих проявлений. В игровой форме разучиваются различные хлопки, притопывания, взмахи, вращения кистями рук и т. п. Затем можно предложить детям придумать, как надо двигаться под эту музыку, обсудить эти варианты (используя детский показ) и в заключение показать построение, которое ребятам следует выучить. Такая методика помогает усвоению навыков при активном восприятии музыки, развитию самостоятельных действий, творческих способностей. Танцы разучиваются так же, как и игры, но часто требуют дополнительных упражнений в усвоении и совершенствовании незнакомых детям танцевальных элементов, перестроений.
Аксёнова Л.Ю., музыкальный руководитель
В связи с введением федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования возросла потребность в эффективных методах воспитания детей дошкольного возраста. Явление это не случайное и связано, прежде всего, с пониманием самоценности этого периода детства, значения общего и музыкального развития в дошкольном возрасте для последующего становления личности ребёнка. Музыкально-ритмическое воспитание, в этом смысле, оказывается одним из стержневых видов деятельности, поскольку по своей природе является синтетическим, объединяющим музыку (пение, движение и слово) .
Единство музыки и движения обеспечивает решение задач как нравственного, так и эстетического развития. Движение обеспечивает восприятие музыки, а музыка помогает запомнить движение. Так, дополняя друг друга, они воспитывают у детей любовь к музыке, ощущение пластики, ритма, координацию, музыкальную память, формируют эстетический вкус.
Основой эстетического развития ребёнка является его знакомство с классической музыкой, где движение является выражением художественного образа, запечатлённого в музыке. На необходимость соединения этих двух искусств указывал ещё Р. Вагнер: «Исходной точкой подъёма всеобщего единого искусства будущего будет то, что служит основанием для всякого истинного искусства: пластическое движение тела, представленное музыкальным ритмом» .
Цель музыкально – ритмических занятий – дать ребёнку необходимые двигательные навыки, увлечь, заинтересовать его музыкой, дать возможность почувствовать радость от ощущения своего тела, которое может свободно двигаться и подчиняться музыкальному ритму.
Решение этих задач обеспечивает формирование музыкально – двигательной культуры у дошкольников. Развитие двигательных навыков происходит одновременно с развитием речи. Давно доказана тесная связь координированности и активности движений ребёнка с развитием различных психических личности. Эта связь может выступить одним из показателей развитости эмоциональной и интеллектуальной сфер ребёнка, стать условием его творческих успехов в художественной деятельности.
Не секрет, что дети любят двигаться под музыку, но спонтанный танец – это не продукт интеллектуальной деятельности человека, это, скорее движение, возникающее на уровне подсознания. Гораздо сложнее точно выполнять комплекс движений в определённой последовательности под определённую музыку. Ещё сложнее танцевать группой, когда необходимо не просто выполнить движение, но и выполнить их синхронно. При разучивании танца происходит тренировка многих умений ребёнка: запоминание отдельных движений и движений в комплексе, координация движений, способность слушать музыку и повторять под неё движения (т. е. чувство ритма, способность выразиться творчески) . Все эти умения помогают формировать умственные способности ребёнка, т. е. помогают развивать интеллект. Даже если ребёнок не станет профессиональным танцором, он может состояться, как всесторонне развитая личность.
Таким образом, танцевальное движение - это один из наиболее продуктивных видов музыкальной деятельности с точки зрения формирования у дошкольников музыкального творчества и творческих качеств личности.
Анализируя собственный педагогический опыт, и учитывая всё вышесказанное, заставило меня искать эффективные средства активизации образовательного процесса, и творчески подойти к подбору и подаче музыкального материала, к поиску новых методов работы.
Время общения с детьми я пытаясь использовать как можно плодотворнее, и поэтому стараюсь сделать музыкальные занятия не только познавательными, но и творческими, разнообразить формы и технологии приобщения детей к миру музыки, ритма, танца. Понимаю, чтобы добиться успеха, детям нужно стараться, а для этого, необходимо привлечь внимание, сформировать интерес, мотивировать детей к музыкальной деятельности.
При проведении организационной деятельности в области «Художественно-эстетическое развитие. Музыка» в разделе «Музыкально - ритмические движения» , я обратила внимание на то, что дети выполняют движения стереотипно, однообразно и копируют друг друга. Изучив проблемы музыкально - ритмических и творческих импровизаций дошкольников, я отметила, что дети, как правило, придумывают невыразительные композиции, бедные по набору движений, затрудняются выполнять творческие задания. На мои предложения импровизировать, придумать движения на заданную тему, дети реагируют без инициативы. Я пришла к выводу, что моим воспитанникам явно не хватает потенциала танцевальных движений и музыкальных впечатлений.
Поэтому, основываясь на методологические труды ведущих педагогов дошкольного музыкального воспитания: Н. А. Ветлугиной, О. П. Радыновой «Музыкальные шедевры» , А. И. Бурениной «Ритмическая мозаика» , Суворовой , определила цель своей работы.
ЦЕЛЬ: Формирование личности ребёнка, развитие разнообразных умений, способностей и качеств, средствами музыки и ритмических движений.
Для достижения цели в работе по данному направлению, я определила следующие задачи:
- Приобщение к танцевальному искусству, расширение знаний о танцах.
- Побуждение к импровизации под музыку, сочинению собственных композиции из знакомых движений.
- Развитие чувства ритма, темпа, координации и свободы движений.
- Обучение навыкам основных танцевальных движений.
- Обучение приемам самостоятельной и коллективной работы.
- Создание атмосферы радости детского творчества в сотрудничестве.
- Формирование нравственно-эстетических отношений между детьми и взрослыми.
- Развитие творческой самостоятельности в создании художественного образа танца.
- Формирование самоконтроля в творческой деятельности.
Перед тем как приступить к работе с детьми мною была проведена диагностика. Основная задача состояла в том, чтобы определить индивидуальные музыкально-ритмические особенности развития каждого ребенка и наметить при необходимости индивидуальный маршрут образовательной работы для максимального раскрытия потенциала детской личности.
Исходя из данных диагностики, и для успешного осуществления цели составила перспективный план работы по развитию танцевальных движений у воспитанников на музыкальных занятиях, который включает в себя использование музыкально-танцевального и игрового творчества. В своей работе я применяла различные методические приемы:
- Показ выполнения движения без музыкального сопровождения, под счет;
- Выразительное исполнение движения под музыку;
- Словесное пояснение выполнения движения;
- Внимательное отслеживание качества выполнения упражнения и его оценка;
- Творческие задания.
Решила внедрить в музыкальную образовательную деятельность детей дошкольного возраста свои авторские танцевальные постановки, разнообразила и обогатила музыкальный репертуар для танцевальной импровизации. Старалась подбирать музыку с богатым образным содержанием, близким детскому опыту, способную активизировать фантазию ребенка, направлять ее, направлять исполнение тех или иных выразительных движений и влиять на их качество.
Для своих танцевальных постановок подбирала музыку со словами, это дало мне возможность применить элементы логоритмики, то есть, дети выполняли танцевальные движения, одновременно проговаривая слова песни, что облегчило сам процесс разучивания танца. Преобладающий вид деятельности моей работы инновационного характера - это постановка различных танцев. В зависимости от композиционного построения, использования выразительной лексики и образного содержания, детские танцы поделила на разновидности:
- Массовый детский танец.
- Сюжетно-характерный танец во всех его разновидностях.
- Ритмические танцы.
- Элементы народного танца.
За последние три года поставила и описала следующие танцы:
- «Дорога к солнцу»
- «Вальс цветов»
- «Губки бантиком»
- «Испанские мотивы»
- «Зимушка»
- «Буги-вуги»
- «Морское путешествие»
- «На далеком острове»
- «Мамино сердце»
- «Татарские узоры»
- «Музыкальный Дед Мороз»
- «Цыплята»
- «Зимняя колыбельная»
- «Мухоморчики»
- «Прощайте игрушки»
- «Два ковбоя»
- «Джентльмены»
- «Карнавал»
- «Малыши» и другие танцы.
В конце каждого учебного года для анализа результативности выбранной темы проводила диагностику, включающую следующие параметры: умение ритмично двигаться в соответствии с музыкой, четко и синхронно выполнять движения, иметь элементарные навыки исполнительства.
Результаты фиксировались в конце учебного года. Динамика формирования музыкально-ритмических движений у детей дошкольного возраста положительная.
Могу сказать, что моя система работы по музыкально-ритмическому воспитанию способствует положительной динамике формирования интегративных качеств воспитанников. У большинства детей старшего дошкольного возраста к окончанию учебного года сформированы элементы культуры движения; воспитана потребность в движении под музыку; дети имеют устойчивый интерес к музыке и различным видам музыкальной деятельности; воспитанники активно взаимодействуют со сверстниками и взрослыми; у всех детей сформированы специальные навыки исполнительства.
Наблюдается положительная динамика интереса родителей к совместной с детьми музыкально-исполнительской деятельности на музыкальных развлечениях, праздниках. Родители являются активными участниками в организации мероприятий для детей. Большинство родителей с благодарностью отмечают результаты работы по музыкальному развитию их детей.
Перспективы моей работы предполагают:
- Совершенствование технологии «Развитие музыкально-ритмических движений детей дошкольного возраста средствами музыки и танца» ;
- Продолжение работы с одаренными детьми по музыкально-ритмическому воспитанию;
- Продолжать распространение педагогического опыта в сообществе педагогов района и города.
Список используемой литературы.
- Буренина А.И. «Ритмическая мозаика» , СПб.: ЛОИРО, 2000.
- Ветлугина Н.А., Радынова О.П. «Музыкальные шедевры» , М.: - 2000г.
- Суворова Т.И. «Танцевальная ритмика для детей» , СПб.: Музыкальная палитра, 2005г.
- Коренева Т.Ф. «Музыкально-ритмические занятия и этюды» , М.: - «Владос» , 2003г.
- Чибрикова-Луговская А.Е. «Ритмика» , М.: – «Дрофа» , 1998г.
Полина Синюгина
Развитие музыкально-ритмических движений у детей старшего дошкольного возраста
Разнообразные типы музыкальной деятельности дарят ребятам
мгновения удивительного человеческого самовыражения, формируют
музыкальный навык и основы творчества. Приобретение основных также
ритмико-двигательных навыков, умения грамотно и художественно четко
передвигаться дает детям истинное удовольствие. При этом у детей
раздвигаются границы образного видения мира, а элементарные и обычные
действия превращаются в плясовые, становятся имитированием поведения
необходимого художественного образа, который реализуется в том или
другом виде музыкальной деятельности . Простые, абсолютно всем хорошо
знакомые прыжки, приседания, подскоки, движения руками , получая
соответствующее музыкальное оформление , обретают необходимую
поведенческую окраску и тем самым меняются в воодушевленные
эмоциональные процессы.
Дети могут выполнить ритмично и выразительно движения в
соответствии с различными характером, регистрами и динамикой музыки ;
узнают музыку марша , бега, пляски, колыбельной, польки; определяют
форму музыкального произведения (одно-, двухчастную, выбирают
соответствующие движения ; активно включаются в творческие задания :
самостоятельно воспроизводят сложные сюжеты, импровизируют, передавая
определенное настроение и состояние (грусти, печали, радости, восторга :
цветок растет, расцветает, радуется солнышку, закрывается перед дождем и
на ночь и т. д., их движения становятся более выразительными.
На занятиях в старшей группе педагог не прекращает углублять,
конкретизировать понятия о бодром, веселом, подвижном характере музыки .
Воспитатель кроме того регулярно привлекает интерес ребенка к точности
движений , помогая ребятам наиболее сознательно подчинять их музыке .
Дети учатся понимать точность и неправильность собственных движений .
Формируя у ребенка музыкальное восприятие , педагог привлекает интерес кразным оттенкам того или иного характера музыки . Однако в русской
плясовой мелодии характер движений различается большим размахом
энергичностью, а в «Польке» М. И. Глинки - легкостью и изяществом.
Музыку бодрого маршевого характера дети передают в ходьбе, также
учитывая некоторые различия в характере данного марша. К примеру, под
четкий марш Д. Люлли ребята идут более чеканным шагом. Под
праздничную маршевую мелодию песни Д. Покрасса «Москва майская»
шагают шире, энергичнее.
Углубляются, уточняются навыки выразительного исполнения
основных видов движения :
Ходьба становится четкой, ритмичной, энергичной под маршевый
характер музыки или плавной , спокойной под хороводную песню. Более
разнообразным также становится характер бега : то широкий, с большим
отрывом от земли, то легкий, танцевальный, то стремительный.
Видоизменяется характер поскоков : помимо легких, танцевальных поскоков
используются и подвижные поскоки , с энергичными движениями , с большим
подниманием ноги, согнутой в колене. Разучиваются упражнения и элементы
плясок : шаг галопа, польки, выставление ноги на носок и пятку, а также
некоторые элементы русской пляски.
От детей требуется умение двигаться в различных построениях и
направлениях : перестраиваться из маленьких кружков в большой круг в
соответствии с контрастными частями музыки , двигаться вперед и назад в
небольших шеренгах со сцеплением рук. В плясках педагог знакомит детей с
различными построениями («звездочками» , «воротцами» и др.). В ряде игр и
упражнений воспитатель продолжает работу над поочередным действием
подгрупп детей , пар, над своевременным их вступлением, четким
окончанием действия. Основным средством обучения остается игра, но значительно большее
место, по сравнению с занятиями в средней группе, отводится пляскам и
упражнениям. Большее место в репертуаре старшей группы занимают
народные хороводы и пляски. Педагог стремится к тому, чтобы дети
почувствовали основной характер народного танца.
Разучивание игр в старшей группе , как и в средней, проходит
несколько этапов :
первоначальное ознакомление с игрой;
последующее ее разучивание;
закрепление в повторных занятиях.
Так, первое ознакомление детей с игрой должно как можно больше
стимулировать активность детей , вызывать их на самостоятельное решение
задания. Так, например, в игре «Теремок» дети должны попытаться
самостоятельно передать образы различных зверей.
На втором этапе проводится тщательная работа над качеством
движения : его точностью, выразительностью. Постепенно уточняется
представление детей о данной музыке .
На третьем этапе дети должны усвоить данную игру, исполнять
самостоятельно, непринужденно, выразительно, сознательно. Если дети
хорошо усвоили игру, если она им нравится, то они обычно отражают ее в
своих творческих играх.
Примерный образец разучивания игры-пляски
«Найди платок»
(карельская народная мелодия)
Программные умения : двигаться легко, в соответствии с танцевальным
характером музыки , используя знакомые плясовые движения ; отмечать в
движении переход от одной части произведения к другой и передавать
динамические изменения (на тихую музыку - легкие движения , на громкую
- более подчеркнутые : разведение рук в стороны и скрещивание их на
груди).Последовательность занятий
1- е занятие. Слушание музыки : отметить веселый, плясовой характер
музыки , двухчастную форму.
Показ воспитателя : 1-я часть - легкие плясовые движения (по
выбору); 2-я часть - разведение и скрещивание рук (1-й и 2-й такты,
повороты вокруг себя (3-й и 4-й такты) .
Воспитатель пляшет с платочком. У всех детей тоже платочки .
Повторение детьми движений , показанных воспитателем.
2- е занятие. Дети разделены на две группы и по очереди танцуют. Не
танцующие отмечают наиболее красивые движения отдельных танцующих .
Затем дети меняются ролями.
3- е занятие. Игра-пляска проходит, как дано в описании, но роль
водящего и пляшущего исполняют музыкальный руководитель и
воспитатель. Игра проводится под пение мелодии без фортепианного
сопровождения.
4- е занятие. Роль водящего и пляшущего исполняют по очереди дети.
пластических возможностей детей , расширения их двигательного опыта,
можно перейти к следующему этапу - творческому самовыражению в
движении под музыку . Происходит это тоже постепенно. Так, в некоторых
композициях предлагается импровизация на определенный музыкальный
фрагмент - проигрыш, запев, припев и т. д. Например, в композиции
«Танцуйте сидя» дети на проигрыш сами придумывают общеразвивающие
упражнения, на проигрыш в композиции «Три поросенка» - пляску поросят
и т. д. Такие небольшие включения, с одной стороны, тренируют
переключаемость внимания развитие произвольности движений , а с другой
Готовят импровизации на целостные музыкальные произведения .
Задача - накопить двигательный опыт, сформировать навыки и
умения, а для этого нужно много двигаться, чтобы добиться автоматизма, тоесть навыка, и этот этап работы можно рассматривать как интенсивный
инсценировка песен. Так, сначала детям предлагается прослушать песню,
проговорить текст, затем - игровые «пробы» , в которых дети пытаются
выразить в движениях содержание песни .
На этом этапе работы можно использовать следующие методические
приемы :
слушание музыки и беседы о ней ;
рисование, словесные описания музыкальных образов ;
подбор стихов, сказок и других произведений, помогающих
интерпретировать музыкальный образ ;
пластические импровизации детей , «пробы» без показа педагога;
показ вариантов движений педагогом - детям предлагается выбрать
наиболее удачный.
Для того чтобы достигнуть действительно художественной, а не
простой интерпретации музыкальных произведений в пластике, нужна
большая и тщательная работа над двигательными способностями. Однако
непосредственно процесс данной технической работы также должен быть
привлекательным, игровым и креативным. И тогда ребята станут
совершенствоваться, учиться движениям легко и непроизвольно, незаметно
для себя осваивая различные и трудные двигательные комбинации. А это, в
свою очередь, станет стимулировать их общее развитие .