Музыкально-ритмические движения - вид музыкальной деятельности детей. Развитие танцевально-ритмических движений детей младшего дошкольного возраста в процессе знакомства с музыкальными произведениями

Государственное бюджетное образовательное учреждение

Среднего профессионального образования Иркутской области

"Ангарский педагогический колледж"

КУРСОВАЯ РАБОТА

на тему: Развитие танцевально-ритмических движений детей младшего дошкольного возраста в процессе знакомства с музыкальными произведениями

Ангарск 2012

Введение

Заключение

Список литературы

Введение

Дошкольный возраст - один из наиболее ответственных периодов в жизни каждого человека. Именно в эти годы закладываются основы здоровья, гармоничного умственного, нравственного и физического развития ребенка, формируется личность человека.

В качестве важнейшего условия гармонического развития личности JI. C. Выготский назвал единство формирования эмоциональной и интеллектуальной сфер психики ребенка. Музыкальное воспитание - уникальное средство формирования этого единства, поскольку оно оказывает огромное влияние не только на эмоциональное, но и на познавательное развитие ребенка, ибо музыка несет в себе не только эмоции, но и огромный мир идей, мыслей, образов.

Музыкальное воспитание начинается со знакомства с музыкальными произведениями. В процессе прослушивания музыкальных произведений дети познают музыку разного характера (веселая, грустная, медленная, быстрая и т.д.), и не просто познают, а воспринимают и усваивают специфику разных произведений (авторская или народная песня; колыбельная, плясовая, полька, вальс, марш и т.д.). Но музыкальное воспитание не было бы полноценным, если бы дети ограничивались лишь пением или прослушиванием музыки. Важную роль в музыкально-педагогическом процессе играют танцевально-ритмические движения.

Танцевально-ритмические движения служат делу познания ребёнком окружающей действительности и, в то же время, - являются средством выражения музыкальных образов, характера музыкальных произведений. Выдающийся музыкальный педагог А.Д. Артоболевская, в книге "Первая встреча с музыкой" утверждает, что музыкальные способности детей проявляются и развиваются, прежде всего, через движение с музыкой.

Кроме того, в период дошкольного детства ребенок интенсивно растет и развивается, движения становятся его потребностью, поэтому физическое воспитание особенно важно в этот возрастной период. А музыкально-ритмические движения сочетают в себе как эмоционально-творческое развитие, так и развитие физическое.

Другими словами, искусство танца - это синтез эстетического и физического развития человека. Выполнение различных танцевально-ритмических движений, укрепляет опорно-двигательный аппарат, развивает координацию движений и ориентацию в пространстве.

Таким образом, тема развития танцевально-ритмических движений является актуальной в дошкольном педагогическом процессе.

Объект исследования - танцевально-ритмические движения детей младшего дошкольного возраста.

Предмет исследования - методика развития танцевально-ритмических движений детей младшего дошкольного возраста.

Цель исследования - изучение развития танцевально-ритмических движений детей младшего дошкольного возраста в процессе знакомства с музыкальными произведениями.

Задачи исследования:

исследовать понятие и значение танцевальных движений;

изучить виды танцев, а также требования к танцевальным движениям для младших дошкольников

привести методы и приемы обучения танцевально-ритмическим движениям;

изучить методику обучения танцевально-ритмическим движениям детей младшего дошкольного возраста.

дошкольник танцевальный ритмический обучение

Глава 1. Танцевально-ритмические движения детей младшего дошкольного возраста

1.1 Понятие и значение танцевальных движений

Органическое единство музыки и движений необходимо и естественно. Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать характеру, форме, динамике, темпу и ритму музыкального произведения. В то же время движения побуждают к сознательному восприятию музыкального произведения. А музыка становится более понятной и легче усваивается, придавая движениям особую выразительность, четкость, ритмичность. Известно, что как в пении, так и в движении необходимо достичь полного соответствия с музыкой. Яркие примеры взаимосвязи музыки и движений демонстрируют такие виды спорта, как художественная гимнастика, фигурное катание, синхронное плавание.

Значительное место в музыкально-ритмическом воспитании дошкольников отводится танцам. Научить ребенка передавать характер музыкального произведения, его образное содержание через пластику движений под музыку - именно на это направлена работа над танцем. Известно, что дети очень любят танцевать. В танцах они удовлетворяют свою естественную потребность в движении. В выразительных, ритмичных движениях танца раскрываются чувства, мысли, настроение, проявляется характер детей.

Танец - искусство синтетическое. Оно направлено на решение музыкально-ритмического, физического, эстетического и психического развития детей. Движения под музыку приучают их к коллективным действиям, способствуют воспитанию чувства коллективизма, дружбы, товарищества, взаимного уважения.

Движения под музыку укрепляют детский организм. Удовлетворение, полученное ребенком в процессе двигательных действий, побочно сопровождаются значительными физиологическими изменениями в его организме, улучшается дыхание и кровообращение.

Веселая музыка возбуждает нервную систему, вызывает усиленную деятельность высших отделов головного мозга, связанных с ассоциативными, интеллектуальными и волевыми процессами. Деятельность скелетной мускулатуры в дошкольном возрасте имеет важное значение, так как у растущего организма восстановление затраченной энергии характеризуется не только возвращением к исходному уровню, но и его превышением. Поэтому в результате занятиями танцами происходит не трата, а приобретение энергии. Музыкально-ритмические движения способствуют формированию моторики, улучшает осанку. Систематические занятия танцами очень полезны для физического развития детей: улучшается осанка, совершенствуются пропорции тела, укрепляются мышцы. Постепенно дети начинают легче, грациознее двигаться, становятся раскованными. У детей появляются такие качества движений, как легкость, "полетность", упругость, ловкость, быстрота и энергичность. Благодаря музыке движения дошкольников становятся более четкими, выразительными и красивыми.

Замечено: если музыка нравится, у ребят возникает желание двигаться, им трудно усидеть на месте, они буквально "выплескивают" свои эмоции. Ритм можно "переживать". И детям легче передать свое понимание музыки не словом, а посредством движений. А это хорошая предпосылка для творческого процесса. Приобретая знания и навыки в области танцевального искусства, дети начинают понимать, что каждый танец имеет свое содержание, характер, свой образ. Чтобы передать выразительность танцевальных образов, ребенок должен запомнить не только сами движения, но и их последовательность (что само по себе положительно влияет на развитие памяти и внимания), но и мобилизовать воображение, наблюдательность, творческую активность.

Танец приучает детей к нормам культурного общения. В детях воспитывается скромность, доброжелательность, приветливость. Мальчики начинают бережно относиться к своей партнерше. Танец становится одним из средств нравственного воспитания ребенка.

1.2 Виды танцев. Требования к танцевальным движениям для младших дошкольников

Танцы состоят из простых народных и классических танцевальных движений. Их можно разделить на несколько видов:

танцы и пляски с зафиксированными движениями, построение которых определяется структурой музыкального произведения;

свободные танцы и пляски, в которых наиболее ярко проявляются творческие способности исполнителей;

комбинированные танцы, включающие зафиксированные движения и свободную импровизацию;

народные танцы и пляски, построенные на подлинных элементах народного танца;

характерные танцы, исполняемые различными персонажами;

детские бальные танцы, включающие шаги польки, галопа, вальсообразные движения и другие.

В настоящее время внимание детей и педагогов привлекают современные ритмы музыки, новые танцы. Но иногда приходится сталкиваться с тем, что дети, наблюдая в быту танцы взрослых, подражают самым худшим образцам их исполнения (они кривляются, ломаются, танцуют грубо, немузыкально). Это вызывает большую тревогу, так как именно в дошкольном возрасте закладываются основы художественно-музыкального вкуса.

Существует два пути в работе над созданием детских танцев. Первый путь - это работа над облегченным, доступным для детей вариантов уже существующих бальных танцев для взрослых с использованием той же музыки. В них сохраняются движения танца для взрослых, его рисунок, но сокращается количество фигур, упрощается композиция, исключаются наиболее трудные для детского исполнения элементы.

Другой путь - это создание нового детского танца на понравившуюся детям и подходящую по музыкальной структуре, форме музыку. В такие танцы включаются обязательные для дошкольников программные танцевальные навыки (пружинки, поскоки, шаги галопа, приставной, ритмические хлопки и др.), многие из которых исполняются в новой современной манере. Одновременно вводятся и новые элементы.

При составлении новых танцев для детей дошкольного возраста необходимо руководствоваться целым рядом художественно-педагогических требований. Каждый детский танец должен иметь яркое эмоциональное содержание, своеобразный колорит. Танцы должны быть доступны детям, отвечать их техническим возможностям. В противном случае, обучение превратится в утомительный тренаж и потеряет свою воспитательную ценность.

Детский танец должен быть очень концентрированным, компактным. Не рекомендуется в него включать большое количество разных фигур - это утомляет детей. Надо учитывать психофизическую особенность детей-дошкольников, тщательно лимитировать физическую нагрузку, контроль над которой необходимо осуществлять. А именно:

следить за осанкой детей на занятиях, характером двигательных заданий;

определять дозировку физической нагрузки, учитывая пожелания врача;

обращать внимания на жалобы детей во время занятий танцами;

в беседах с воспитателями и родителями выяснять все данные о здоровье ребенка, его индивидуальных особенностях.

Танец для детей должен иметь четкий рисунок движений. Необходимо помнить о сохранении точности и законченности танцевальной формы, только в этом случае танец будет удобен для многократного повторения. Необходимы органическая взаимосвязь движений с музыкой, учет не только общего характера музыки, но и основных средств музыкальной выразительности (динамических, темповых, метроритмических, гармонических особенностей, регистровой окраски, формы построения данного произведения). Важно также разнообразие репертуара детского танца (по содержанию, настроению). Интересным для детей моментом может явиться смена партнеров в танце, элемент игры, шутки, необычных атрибутов, костюмов.

Чтобы заинтересовать детей танцем, педагог должен дать общую характеристику танцу, отметить его особенности. Большое значение имеет слушание музыки танца, уяснения ее содержания и особенностей, разбор её структуры (отдельных частей, музыкальных фраз). Детям можно предложить отметить хлопками акценты, ритмический рисунок, начало новой части, музыкальной фразы и т.д. В процессе разучивания танца педагогу приходится неоднократно возвращаться к содержанию и особенностям прослушанной музыки, помогать детям находить оттенки движения, отражающие характер музыки. Необходимо ввести детей в мир той музыки, под которую они будут танцевать.

Первостепенную роль играет правильный, отчетливый, выразительный показ движений педагогом. Хороший показ вызывает у детей желание поскорей научиться так же красиво танцевать. Педагог должен специально готовиться к этому показу, проделывать отдельные танцевальные элементы перед зеркалом. Важно ясно показать все нюансы танцевальных движений. Показ может сопровождаться словесными пояснениями, указаниями. Это поможет сделать процесс обучения более сознательным и доступным.

Педагог заранее анализирует, какие ошибки могут встретиться у детей при овладении тем или иным движением, находит точные слова для объяснения отдельных деталей, продумывает образные сравнения, четкие краткие указания.

В работе над танцем большое значение имеют подготовительные танцевальные упражнения. Рекомендуется вначале разучить с детьми отдельные танцевальные элементы, которые по мере усвоения могут соединяться в танцевальные фигуры. Дети могут стоять врассыпную или в общем кругу, в этом случае они хорошо видят показ педагога, а педагог в свою очередь имеет возможность контролировать качество движений. Если дети стоят врассыпную, показ педагога должен быть зеркальным.

Чаще надо использовать и показ детей, хорошо выполняющих то или иное движение. Встречаются случаи, когда в практике исключается всякая предварительная работа над танцем или элементами. Танец разучивается целиком, дети выполняют движения неуверенно, часто ошибаются, получают много замечаний от педагога. Все это снижает интерес к танцу, прочес обучения удлиняется, становится малоэффективным. Без овладения техникой движения невозможно добиться и его выразительности.

Музыкальное сопровождение - дело первостепенной важности. Музыка должна выбираться в соответствии с требованиями хорошего вкуса. Что касается его критериев (в отношении музыкального оформления занятий танцами), они определяются такими понятиями, как ясность, доходчивость, законченность мелодии.

Работа под фонограммы музыкальных произведений даёт возможность педагогу наблюдать за каждым ребенком, корректировать движения прямо в процессе исполнения, увлекать детей собственным показом. И, конечно, приятно видеть результаты такой работы: четкость, синхронность, ритмичность, выразительность, образность, - все эти качества достигаются с увлечением, и главное - всеми детьми. Яркая, интересная музыка вызывает желание двигаться, танцевать, позволяет раскрыться каждому ребенку, показать, на что он способен. Предполагается определенный уровень развития у детей музыкальных способностей, и в первую очередь музыкально-ритмического чувства, а также хорошие качество их двигательной подготовки. Необходимо учитывать направления обучения в каждой возрастной группе.

У детей младшей группы координация движений развита недостаточно. Они ходят, переваливаясь, тянут ноги, опускают голову, тяжело бегают и прыгают. Характерной чертой этого возраста является возбуждение нервной системы и недостаточное торможение, поэтому у детей замедленна реакция на музыкальные сигналы. Несмотря на это, у малышей вырабатывается устойчивый интерес к танцам. Укрепляя его, детей приучают слушать музыку и двигаться в соответствии с ней. Музыка к танцам должна быть яркой и выразительной по форме, что помогает исполнять лучше танцевальные движения. Особое внимание в младшей группе следует уделять умению детей различать начало и конец музыкального произведения и в соответствии с этим начинать и заканчивать движения.

Во время разучивания танца следует соблюдать определенную последовательность. Вначале дети слушают музыку, затем - пояснения педагога о её характере, форме произведения и т.д. Можно показать танец вместе с воспитателем или заранее подготовленным ребенком. Затем воспитатель пляшет вместе с детьми, внимательно наблюдая за ними и помогая им, например, найти правую ножку или ручку и т.п.

Для детей младшей группы надо подбирать танцы, исполнение которых способствуют вырабатыванию следующих танцевальных навыков:

ритмично ходить и бегать, передавая различный темп, отмечая конец и начало каждой части;

выполнять движения с атрибутами (куклами, султанчиками и т.д.);

поочередно притопывать ножками, кружиться порознь и парами, хлопать в ладоши, выставлять ножки поочередно на пятку и др.

Показатели уровня развития детей:

интерес к танцевальному процессу движения под музыку;

выразительность движений;

умение передавать в пластике характер музыки, танцевальный образ.

Глава 2. Методика обучения танцевально-ритмическим движениям

2.1 Методы и приемы обучения танцевально-ритмическим движениям

В методике обучения дошкольников ритмическим движениям и пению много общего.

Во-первых, применяются сходные методы: наглядно-слуховой (выразительное исполнение музыки педагогом), наглядно-зрительный, двигательный (показ игр, плясок, отдельных их элементов), словесный (образный рассказ руководителя о новой игре, танце, пояснения и ходе выполнения движений, напоминания об их приемах и т.д.), упражнения (многократные повторения, варьирование знакомого материала).

Во-вторых, в пении и ритмике применяется последовательное разучивание репертуара с учетом сложности произведения, возрастных и индивидуальных возможностей каждого ребенка.

Однако есть и отличия, которые свойственны только этому виду музыкальной деятельности. Рассмотрим их.

Музыкальные произведения требуют полного целостного восприятия. И хотя они ярки по характеру, но имеют определенное содержание, невелики по объему (чаще это хороводные, маршевые игровые песни, инструментальные пьесы изобразительного характера), в обучении ритмике всегда связаны с движением, определенным действием, иногда со словами. Поэтому восприятие музыкальной игры целостное - восприятие единства музыки и движения. Сделать это сложно, так как игра предполагает действия многих участников и показ ее целиком с музыкальным сопровождением почти невозможен. В этом случае педагог пользуется не только показом, но и словом, объясняя игру, то в образной форме, то в форме чётких коротких указаний.

Существует много способов первоначального ознакомления с игрой. Мы считаем наиболее целесообразным следующий: сначала исполняется вся музыка, затем дается краткое изложение игры и в заключение повторно звучит музыкальное произведение.

Чаще всего этот способ используется в достаточно простых несюжетных или сопровождаемых песней играх.

Например, в русской народной песне "Как на тоненький ледок" повествуется о том, как Ваня ехал на коне, упал, а девочки-подружки помогли ему. Исполнение песни создает целостное впечатление о тех музыкально-игровых образах, которые детям предстоит воспроизвести.

Вот другой пример, когда этот же способ варьирован так: исполнению музыки предшествует рассказ, который как бы подводит к пониманию программного содержания произведения. Детям говорят, что они будут играть в "поезд": "Поезд сначала идет медленно, не спеша, потом все быстрее, стремительнее. Но вот станция, поезд замедляет ход, останавливается - приехали! Все ребята идут гулять на полянку, собирают там цветы, а как это они делают, музыка расскажет".

Игры, имеющие развернутое действие, требуют своих способов и приеёмов. Разучивание одной из них - "Медведь и зайцы" начинается с небольшого рассказа о жизни зайцев в лесу и сопровождается исполнением народной песни "Заинька" в обработке Н. Римского-Корсакова. Затем рассказывается о медведе: "Недалеко в берлоге спал медведь, услышал шум, проснулся, да и вылез из берлоги посмотреть, кто его потревожил", и исполняется пьеса "Медведь" В. Ребикова.

Можно применять показ характерного игрового движения: воспитатель двигается, одновременно музыкальный руководитель исполняет произведение. Если руководитель сам проводит показ, то сначала он исполняет музыку, затем движение, одновременно напевая мелодию (без слов). Такое сочетание различных приёмов - исполнение всего музыкального произведения, показ основных элементов игры, частичное их описание - очень действенно в обучении. Однако необходимо, чтобы дети как можно чаще самостоятельно находили какие-либо движения.

Целостное восприятие приобретает особый смысл, если ребенок способен улавливать и удерживать в своем сознании отдельные компоненты произведения: характер развития музыкальных образов, темповые, динамические изменения. Поэтому, обучая детей, следует выбирать такие приемы, которые помогут ребёнку почувствовать богатство "языка музыки" и передать это в движениях.

Рассмотрим последовательность заданий и приемов в ходе разучивания игры Н. Ладухина "Будь ловким!". Музыка легкая, изящная. Первое предложение состоит из коротких фраз в каждом такте - подчеркнутые акценты и паузы. Второе предложение передано равномерным, непрерывным движением шестнадцатых долей. Соответственно используются движения в первом предложении - дети, присевшие за спинками стульев, то выглядывают, то прячутся от водящего на акцентированные первые доли каждого такта; во втором предложении все бегут сзади стульев по кругу и точно с последним аккордом занимают любой свободный стул.

Сложность игры в том, что движения должны точно совпадать с акцентами и заключительным аккордом. Поэтому целесообразны подготовительные упражнения, приучающие ребят вслушаться в эти особенности музыкального произведения.

Занятие 1. Слушание музыки. Внимание детей привлечено к легкому, изящному характеру музыки и различному изложению первого и второго предложений. Дети воспринимают музыку в целом, ощущая ее меняющийся характер.

Занятие 2. Ребята отмечают изменения в характере звучания движением рук. Первое предложение - руки "показались" (первая доля такта), руки "спрятались" (вторая доля такта). Второе предложение - руки "танцуют" (повороты кистями). Таким образом усваивается построение музыкального произведения.

Чтобы научить детей четким и выразительным движениям под музыку, на последующих занятиях педагог постепенно усложняет задания.

Занятие 3. Играющие прячутся за стулья, поставленные по кругу. Первое предложение - быстро выглядывают или прячутся. Второе предложение - бегут по кругу, с окончанием музыки занимают стулья. Развивается ритмичность и четкость движений.

Занятие 4. Построение игры, как на предыдущем занятии, но в центре круга за спинкой стула становится водящий. Когда дети прячутся, он их "ищет" (выглядывает из-за стула), и наоборот. Педагог работает над выразительно-образным характером движения.

Занятие 5. Повторяются движения предыдущего занятия, но когда ребята бегут по кругу, воспитатель незаметно убирает один стул и оставшийся без места становится водящим. В игре появляется "спортивный" интерес.

Таким образом, последовательность занятий и умелое использование приемов помогают детям хорошо усвоить игру, овладеть программными навыками музыкального восприятия и выразительного движения.

Методика разучивания плясок, танцев, хороводов строится аналогично. Также важно создать атмосферу заинтересованности, увлечь впечатлениями о пляске, проигрывая танцевальную музыку и образно рассказывая о ней. Разучивание проводится последовательно, и для усвоения наиболее сложных элементов движений используются предварительные упражнения. Также необходимы точные указания и краткие описания движений, их последовательности. Особенно важен правильный, выразительный показ взрослого, который определяет качество детского исполнения.

Хорошие результаты приносят методические приемы, обращенные сразу ко всей группе участников (в этом особенность занятий ритмикой) или направленные на активизацию каждого ребенка в отдельности. К ним можно отнести такие:

Индивидуальная проверка уровня усвоенных навыков, развития способностей путём эпизодических обследований, а также путём наблюдения за поведением ребёнка, его успехами.

Использование в процессе занятия приёмов, обращенных к каждому ребенку;

создание обстановки, вызывающей у неуверенных ребят желание действовать и ограничивающей излишне самоуверенных;

индивидуальные указания некоторым детям наряду с общим указанием всему коллективу;

исполнение индивидуальных ролей, распределение на группы и подгруппы, с тем чтобы одни ребята выполняли задание, а другие давали этому оценку.

Включение в случае необходимости очень кратких по времени (2-3 минуты) индивидуальных занятий.

Такие методические приёмы развивают самостоятельность и творческие задатки дошкольников. Это очень важно в обучении. Знакомя детей с музыкальным произведением впервые, педагог должен побуждать их к самостоятельным высказываниям о характере музыки, движениях, которые могут соответствовать этой музыке. На последующих занятиях стимулировать к самостоятельности даже при усвоении показанных им движений. Ребята в состоянии высказаться о том, как лучше исполнить танец, перечисляют последовательность построения пляски и без помощи взрослого выполняют какое-либо движение и т.д. Движения, придуманные детьми, затем уточняются и оцениваются руководителем.

Кроме этого, возможны самые разнообразные приёмы активизации творчества детей: упражнения с воображаемыми предметами, такие, как "Поиграй в мяч", "Поиграй в снежки" (одновременно исполняется программная музыка и напоминаются ситуации, в которых происходят эти игры); игровые упражнения типа "Угадай, что мы показываем" (когда одни ребята придумывают и показывают движения, предварительно согласованные с педагогом который должен исполнить соответствующую музыку, другие отгадывают, какие это были движения); упражнения-пляски по типу русского народного перепляса (дети танцуют поочерёдно, и каждый вспоминает и исполняет свое движение, плясавший наиболее интересно и разнообразно поощряется).

Методика обучения музыкально-ритмическим движениям характеризуется следующим:

в ходе освоения репертуара детей постоянно упражняют, развивая навыки музыкального восприятия в единстве с выразительным движением;

разучивая игры, хороводы, пляски, последовательно усложняют задания с учетом особенностей репертуара;

неоднократно повторяют выученный материал, закрепляя знания, которые дети смогут применять в самостоятельной деятельности;

постоянно стимулируют творческую самостоятельность ребят, используют разнообразные варианты игр, плясок, хороводов;

предлагают детям творческие задания различной сложности в зависимости от их возраста, индивидуальных интересов и способностей.

2.2 Методика обучения танцевально-ритмическим движениям детей младшего дошкольного возраста

Третий год жизни.

На третьем году жизни в связи с общим физическим развитием детей их движения под музыку становятся более уверенными, однако недостаточно согласованными. В передаче общего характера движения (бег, ходьба) ещё нет умения одновременно с музыкой начинать и заканчивать движения, отмечать метрическую пульсацию ходьбы и бега.

Программа включает следующий объем музыкально-двигательных навыков. Обучая ребят согласованным движениям под музыку, развивая чувство ритма, педагог учит двигаться в соответствии с ярко выраженным характером музыкального произведения. Привлекает внимание детей к тому, что под одну музыку можно плясать, под другую - ходить, давая им возможность самостоятельно различать (например, исполняет марш и пляску, а дети должны сами изменить характер движений). Ребят учат отмечать изменением движений двухчастную форму пьесы, силу звучания (громко, тихо); продолжают развивать ритмичность в ходьбе и беге под музыку.

Игры и пляски, с которыми знакомят детей, включают умения двигаться по кругу, взявшись за руки, парами. Игры под музыку помогают освоить некоторые образно-имитационные движения, передавая музыкально-игровой образ ("зайчики", "котята", "паровоз" и т.д.).

Танцевальные движения также усложняются: надо уметь одновременно хлопать в ладоши и топать ногами, покачиваться с ноги на ногу, полуприседать.

Четвертый год жизни.

Во второй младшей группе объём музыкально-ритмических и двигательных навыков расширяется. Дети способны выполнять более точные задания. В музыке подвижного характера они различают марш и пляску и соответственно двигаются (ходят, бегают, прыгают), отмечая движениями изменение силы звучания (громко, тихо) и темпа (умеренный, быстрый).

Внимание ребенка привлекается к началу и окончанию музыкального произведения. Используя гимнастические, танцевальные, образные движения, педагог говорит, что двигаться можно только тогда, когда звучит музыка.

Добиваясь выразительности исполнения, педагог постоянно следит за тем, чтобы ходьба была ритмичной, осанка, координация движений рук и ног - правильной, бег - не "шаркающим", прыжки на двух ногах - легкими.

Постепенно дети обогащаются разнообразными плясовыми и образными движениями, которые позволяют им полнее передавать характер музыки, учатся притопывать попеременно каждой ногой, поворачивать кисти рук, кружиться по одному, парами, могут инсценировать несложные песни, попевки, выполняя под музыку действия, подсказанные текстом.

Развитию движений помогают упражнения под музыку с использованием флажков (взмахи), платочков (плавные движения), погремушек (поднимать, опускать, прятать).

Музыкально-ритмический репертуар.

Репертуар танцевально-ритмических движений составлен из разнообразных игр, плясок и упражнений, которые способствуют усвоению программных навыков и умений, дают возможность детям осваивать их постепенно и последовательно.

Игры с пением и под инструментальную музыку содержат простые игровые действия: догонялки, прятки или движения, продиктованные текстом и музыкой.

Задачи и навыки в процессе обучения детей (3 и 4 лет) постепенно усложняются. Возьмём для примера игру "Паровоз" на музыку А. Филиппенко.

Вариант для трёхлетних детей. Воспитатель поет песню. Малыши сидят на стульях и делают круговые движения руками - "поезд едет".

Вариант для четырехлетних детей. Воспитатель поёт песню. Ребята, стоя друг за другом, двигаются по комнате (топающим шагом) и согнутыми в локтях руками делают круговые движения - "поезд едет".

Игры под пение на четвертом году жизни ребёнка включают более сложные действия, построения, как это можно отметить в игре "Флажок" на музыку М. Красева.

Шире шаг, выше флаг,

Не стучать ногами!

Кто шагать умеет так -

Встаньте вместе с нами!

Припев: Раз, два! Раз, два!

Встаньте вместе с нами!

Наш флажок, как цветок,

Ветерок колышет.

Ну-ка, Оленька, флажок

Подними повыше.

Припев: Раз, два! Раз, два! Подними повыше!

Первый куплет. Воспитатель поет, ребята идут (по кругу) за ним.

Второй куплет. Взрослый называет (поет) имя ребенка, предлагая индивидуальное задание - пройти с флажком внутри круга.

Игры под инструментальную музыку позволяют доступными средствами выразительно передавать игровой образ ("котята" тихо бегают, "зайцы" весело прыгают, "воробушки" легко летают, машут крыльями и т.п.). Обычно игры сопровождаются двухчастным музыкальным произведением, форму которого ребята отмечают движениями, например, ходят под песню по кругу, убегают в "домик" ("Солнышко и дождик", музыка М. Раухвергера, Б. Антюфеева); укачивают куклу и танцуют с ней ("Игра с куклой", музыка В. Карасевой).

Часто в играх применяются музыкальные игрушки, детские музыкальные инструменты: колокольчики, барабанчики, кастаньеты, металлофоны. Звучание детских музыкальных инструментов различно по тембру, что придает особый колорит звучанию музыкального произведения. Так, весёлый перезвон колокольчиков может сопровождать "катание на лошадках"; подыгрывая себе на барабанчиках, мальчики чётко маршируют, изображая солдат; девочки часто используют бубны, кастаньеты, когда танцуют, например, польку.

Пляски также становятся сложнее, сопровождаются музыкой двухчастной формы и требуют соответствующих движений. Использование текста помогает педагогу в обучении. Рассмотрим для примера пляску "Приседай".

Дети стоят парами, свободно располагаясь в комнате, и выполняют движения, о которых поёт воспитатель.

1. Поплясать становись И дружку поклонись. Ля-ля-ля. (такты 9-16) Ребята кланяются друг другу Кружатся, взявшись за руки (эти движения повторяются в каждом куплете) 2. Будут все приседать. Дружно сесть! Дружно встать! Ля-ля-ля. (такты 9-16) Приседают, положив руки на пояс. 3. Машут ручки ребят - Это птички летят. Ля-ля-ля. Машут руками4. Ножкой топ, ножкой топ, Еще раз топ да топ. Ля-ля-ля…Топают ногой5. Ручки хлоп, ручки хлоп, Еще раз хлоп да хлоп. Ля-ля-ля. Хлопают в ладоши6. Вот и кончился пляс, Поклонись еще раз. Ля-ля-ля. Кланяются

В плясках и играх трёх-, четырёхлетних детей часто применяются игрушки: куклы, мишки, кошка, лиса, что вызывает большой интерес у малышей, и они выполняют движения живо, эмоционально.

Упражнения включают одно-два движения (более активные и спокойные), которые в зависимости от возраста ребят постепенно усложняются. Например, под музыку Э. Парлова "Марш" трёхлетние дети учатся ритмично ходить; четырёхлетние - маршировать с флажками и с окончанием музыки делать из них "воротики" (воспитатель и кто-либо из ребят). Затем исполняется музыка Т. Ломовой "Бег", и все малыши пробегают друг за другом в эти "воротики".

Методы и приёмы.

Методика обучения танцевально-ритмическим движениям основана на показе педагога и его коротких указаниях. В работе над точностью выполнения задания всеми детьми очень важно правильно и чётко показать движение. Выполнить его малышам поможет эмоциональный тон педагога, вызывающий у детей желание двигаться под музыку, а также использование различных игрушек и атрибутов.

Разучивая игру, следует сразу раскрыть содержание и предложить ребятам действовать. Если музыка в сюжетной игре контрастного характера, надо проиграть её детям, сказать, для кого она предназначается, а затем предложить ребятам поиграть. Если выполнение какого-либо движения, построения вызовет у малышей затруднение, необходимо поупражняться в этом отдельно. Включая в занятие, например, игру "Солнышко и дождик", можно вначале проверить, насколько непринуждённо дети могут ходить по кругу, а затем присоединить к этому движению вторую часть игры - пляску.

Обучая трёхлетних детей подражательным пляскам и пляскам с зафиксированными движениями, воспитатель использует различные приемы.

Всегда предлагается правильный показ, чтобы научить ребят точно следовать образцу и дать им возможность в дальнейшем самостоятельно пользоваться выученными движениями.

Воспитатель исполняет пляску и предлагает поплясать вместе с ним, отмечая ребят, которые двигаются лучше, и танцует с ними повторно (остальные дети смотрят). На следующих занятиях усвоившим пляску воспитатель предоставляет возможность действовать самостоятельно, а сам танцует с детьми, которым еще требуется помощь.

В упражнениях вычленяются отдельные музыкально-ритмические навыки, при обучении которым педагог также использует выразительный показ, в дальнейшем предоставляя малышам некоторую самостоятельность в выполнении задания, одобряет хорошо выполняющих движение, поощряет тех, кто затрудняется двигаться вместе с ними.

Обучая четырёхлетних детей танцевально-ритмическим движениям, воспитатель использует как свой показ, так и показ детей, правильно выполняющих задания.

Разучивание новой пляски, игры требует целенаправленного восприятия музыки, определения особенностей её звучания (хлопками в ладоши, взмахами рук и т.п.). Например, различая контрастное звучание двухчастной пьесы "Игра с куклами" В. Карасевой, ребята подкладывают ладошки под щёку - кукла "спит"; подняв руки, вращают кистями - кукла "пляшет".

При ознакомлении с музыкой к сюжетной игре необходимы образные пояснения, использование соответствующей игрушки, чтобы малыши почувствовали характер каждого персонажа.

Чтобы научить детей начинать и заканчивать движение вместе с музыкой, музыкальный руководитель делает замечания ребятам, которые отвлекаются, напоминает, чтобы они сосредоточивали своё внимание на музыкальном звучании, повторяет пьесу, добиваясь точного выполнения задания.

В процессе обучения можно пользоваться такими приёмами: показав детям пляску, упражнение целиком, в дальнейшем педагог разучивает её по частям. Упражняя ребят в точном, ритмичном выполнении каждого движения, повторяя его несколько раз, педагог показывает движения сам, одобряет правильные действия отдельных детей. За этим можно проследить в игре "Воробушки и автомобиль" на музыку Г. Фрида и М. Раухвергера. Всем малышам предлагают сначала показать, как летают воробушки, добиваясь лёгкого бега, а затем "поехать, как автомобиль", ритмично притопывая. Когда эти навыки усвоены, руководитель назначает хорошо двигающегося малыша "шофером" автомобиля, остальным детям предлагает быть "воробушками".

Прежде чем самому демонстрировать характерные для них движения, педагог может предложить детям показать под соответствующую музыку как летят птички, прыгает зайчик, скачет лошадка и т.д. Удачные действия ребёнка одобряются взрослым, который использует показ малыша, как своего помощника.

Целью упражнений является усвоение какого-либо двигательного элемента на небольшом по объёму задании. Например, в упражнении "Гулять-отдыхать" на музыку М. Красева дети учатся ритмично ходить под музыку, изменяя движение в соответствии с характером частей пьесы, в свободной пляске тренируются в выполнении отдельных плясовых движений.

Упражнения выполняются по показу взрослого, особенно в начале разучивания. В дальнейшем педагог пользуется указаниями напоминаниями, которые должны быть предельно образными, чтобы помочь малышам понять задание, почувствовать характер движения. Например, подчеркивая плавные движения рук, педагог говорит: "У детей вот какие мягкие ручки"; проверяя правильное расстояние между детьми, проходит между ними и отмечает: "Я иду к вам в гости, здесь могу пройти, а здесь не пройду, к вам не попаду".

В конце года педагог проверяет уровень музыкально-ритмических навыков, оценивая, чувствуют ли дети контрастный характер музыки. Он предлагает им, например, произведения для ходьбы, бега, отмечает, передают ли они характер марша или легкой, подвижной музыки, а также определяет, насколько согласованы с ней движения детей. Чтобы определить, чувствуют ли дети форму музыкального произведения, можно предложить им исполнить знакомую пляску и увидеть, как точно они меняют движение в связи со сменой музыкальных частей.

Методика обучения танцевально-ритмическим движениям детей трёх-, четырёхлетнего возраста строится в основном на показе педагога, на эмоционально-образных пояснениях и указаниях.

Заключение

Музыкальное воспитание для детей дошкольного возраста имеет важное значение, как для интеллектуального развития, так и для физического. Но для овладения музыкальными способностями необходимо не только пение или прослушивание музыки. Здесь на первый план вступают танцевально-ритмические движения.

Система ритмического воспитания, основанная швейцарским музыкантом-педагогом Э. Жаком-Далькрозом, получила широкое распространение в начале XX века во многих странах. Его метод сводится к тому, чтобы, используя специально подобранные тренировочные упражнения, развивать у детей (начиная с дошкольного возраста) музыкальный слух, память, внимание, ритмичность, пластичную выразительность движений.

Положительное влияние музыкально-ритмических движений на общефункциональную деятельность организма доказано. Об этом писал И.М. Сеченов, характеризуя взаимосвязь слуховых и мышечных ощущений.

Обучение языку движений требует от педагога не только знания соответствующей методики, но и предполагают наличие у него правильного представления о танце как художественной деятельности, виде искусства. Именно понимание природы танца позволяет педагогу более осмысленно и квалифицированно решать поставленные задачи.

Процесс обучения танцевальным движениям достаточно трудоёмкий и требует от педагога особенно мастерства и квалификации. Вот лишь основные задачи танцевально-ритмического обучения детей дошкольного возраста: учить воспринимать развитие музыкальных образов и согласовывать движения с их характером; ритмично и выразительно двигаться; играть в музыкальные игры, водить хороводы, исполнять пляски на занятиях и во время другой деятельности; развивать чувство ритма и т.д.

В помощь музыкальному педагогу написаны специальные методические программы, разработаны многочисленные дидактические игры.

Список литературы

1. Артоболевская, А.Д. Первая встреча с музыкой. - СПб: Композитор, 2004.

Асафьев, Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей: Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. - М., 1986.

Базарова, Н.П., Мей, В.П. Азбука классического танца. - Л.: Искусство, 1983.

Бекина, С.И., Ломова, Т.П., Соковнина, Е.Н. Музыка и движения. - М.: Просвещение, 1984.

Ветлугина, Н.А., Кенеман, А.В. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду. - М.: Просвещение, 1983.

Ветлугина, Н.А. Методика музыкального воспитания в детском саду. - М.: Просвещение, 1976.

Выготский, Л.С. Психология искусства. - М.: Педагогика, 1987.

Горшкова, Е.В. О музыкально-двигательном творчестве в танце // Дошкольное воспитание. - 1991. - № 12. - С.47-55.

Дмитриева, Л.Г., Черноиваненко, Н.М. Методика музыкального воспитания: Учебное пособие. - М., 1997.

Дрожжина, Е.Ю., Снежкова, М.Б. Обучение детей танцам в детском саду // Дошкольное образование. - № 14. - 2011. - С.9-17.

Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия / Сост. Апраксин, О.А. - М.: Просвещение, 1990.

Каява, Е.Е., Кондрашова, Л.Н., Руднёва, С.Д. Музыкальные игры и пляски в детском саду. - Л., 1963.

Королева Э.А. Ранние формы танца. - Кишинев, 1987.

Методика музыкального воспитания в детском саду: "Дошк. воспитание" / Под ред. Н.А. Ветлугиной. - 3-е изд., испр. и доп. - М.: Просвещение, 1989.

Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. - М.: 1972.

Радынова, О.П., Катинене, А.И., Полавандишвили, М.Л. Музыкальное воспитание дошкольников / Под. ред. О.П. Радыновой - М.: Владос, 1994.

Рубан, Т.Г., Тарасова, К.В. Музыкальное развитие дошкольников. - М.: Мозаика-Синтез, 2001.

Руднева, С.Д., Пасынкова, А.В. Опыт работы по развитию эстетической активности методом музыкального движения // Психологический журнал. - № 3. - 1989. - С.23-27.

Тарасова, К.В. Онтогенез музыкальных способностей. - М., 1988.

Фомин, А.С. Танец: понятие, структура, функции. - М., 1990.

Приложение 1. Танец "Сапожки" (русская народная мелодия)

Программные умения: учить детей двигаться плясовым шагом в соответствии с характером контрастных частей музыкального произведения.

Е занятие. Знакомство с музыкой к танцу. Определение ее характера.

Е занятие. Показ танца в исполнении музыкального руководителя и воспитателя; разучивание танцевальных движений с музыкальным сопровождением. Переход со спокойной ходьбы к попеременному притопыванию ногами.

Е занятие. Учить детей исполнять танец, двигаясь по кругу. Следить за правильным выполнением движений (показ воспитателя).

Е занятие. Учить детей танцевать парами, с соблюдением определенного расстояния между ними. Объяснить, что к концу первой части музыки все должны повернуться лицом друг к другу.

Е занятие. Закрепление движений танца. Показ танца в исполнении детей. Обратить внимание на детей, которые правильно и красиво исполняют танцевальные движения.

Для того, чтобы действия детей под музыку были свободными, легкими, четкими, чтобы без особого труда дети могли использовать их в своих творческих композициях, необходимо многократное выполнение одного и того же движения - упражнения.

Назначение упражнений различно:

для совершенствования основных видов движения (ходьбы, бега, подскоков);

для предварительного разучивания движений к несюжетным играм и пляскам;

для развития выразительности движений персонажей сюжетных игр;

для композиционной завершенности музыкально-ритмических движений.

Последние упражнения большей частью проводятся с предметами: флажками, обручами, лентами, палками, мячами, цветами, шарами, листьями, снежками и т.д.

При отборе музыкального материала для упражнений необходимо, чтобы любое, даже самое небольшое и простое, произведение обладало художественными достоинствами, развивающими как слуховое восприятие, так и художественно-музыкальный вкус ребенка.

Цель упражнений - научить детей выполнять музыкально-ритмические задания, вырабатывать технику движений. Упражнения тесно связаны с плясками, играми и направлены на развитие у детей музыкального восприятия и ритмичности движений.

Приложение 2. Игра на развитие танцевальных движений "Зимняя пляска" (музыка М. Старокадомского)

1-е занятие.

Цель: учить детей плясать в соответствии с музыкой лёгкого, подвижного характера и передавать содержание песни.

Ход занятия. Воспитатель поёт песню и показывает движения. Дети повторяют движения за педагогом.

Е занятие.

Цель: учить детей заканчивать вовремя движение и переходить к следующему движению.

Ход занятия. Воспитатель поёт и показывает движение первого куплета. Затем останавливается и, разведя руки в стороны, показывает, что движение закончено. Потом показывает движения второго куплета и по окончании его также делает небольшую остановку. Так разучивается вся песня-пляска.

Е занятие.

Цель: уточнить движения детей.

Ход занятия. Занятие проводится так же, как и предыдущее, но между куплетами делаются меньшие паузы.

Е занятие.

Цель: самостоятельно плясать в соответствии с содержанием песни.

Ход занятия. Воспитатель предлагает детям слушать внимательно песню и делать все, о чем в ней поется.

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Музыкально-ритмические движения

как средство развития

эмоционально-образного восприятия музыки

детьми дошкольного возраста»

Музыкальный руководитель

МБДОУ д/с №4 «Золушка» г Стародуба

Гарбузова Л.И.

период накопления музыкальных впечатлений,

интенсивного музыкального восприятия»

Актуальность моего опыта обусловлена концепцией модернизации российского образования, которая раскрывает необходимость формирования самостоятельной творческой личности ребёнка. ФГОС ставит задачу сохранения и поддержание индивидуальности и творческого потенциала каждого ребенка; формирование общей культуры. Стандарт направлен на решение задач охраны и укрепления физического и психического здоровья детей, в том числе их эмоционального благополучия.

Обучение посредством творчества способствует проявлению универсальной креативности, которая есть в каждом ребёнке и развитие которой становится всё более очевидной задачей образования.

Одним из средств, позволяющих развивать в детях эмоционально-образное восприятие музыки, являются музыкально-ритмические движения.

Во взаимодействии музыки и движения главная роль принадлежит музыке.

Музыка - искусство «интонируемого смысла» (Б. Асафьев), что и определяет богатство эмоционально-смыслового содержания музыкальных произведений. Благодаря музыке в ребёнке пробуждается представление о возвышенном, прекрасном не только в окружающем мире, но и в самом себе. Музыка помогает детям познать мир, развивает не только их художественный вкус и творческое воображение, но и любовь к жизни, внимание к другому человеку, природе, интерес к народам своей Родины и других стран.

Наши дети живут и развиваются в непростых условиях музыкального социума. Современную рок-музыку, которая звучит повсюду и культивируется средствами массовой информации (хотим мы этого или не хотим), слышат и наши дети. Её ритмы, сверхвысокие частоты, невыносимая громкость, «попадают» в область подсознания, оказывая сильнейшее отрицательное воздействие на эмоциональное состояние человека, разрушая его душу, интеллект, личность.

Родители и педагоги должны сделать все возможное, чтобы максимально оградить детей от такой музыки, дать им возможность узнать и полюбить другую, настоящую музыку.

А движение – это средство для передачи того, что в музыке выражено. Движение помогает ребёнку полнее и глубже понять музыкальное произведение, а музыка, в свою очередь, придаёт движениям ребёнка особую выразительность.

По своей природе ребёнок очень активен, подвижен, деятелен, простоват, трогателен и естественен в своих музыкальных выражениях.

Музыкально-ритмические движения (ритмика) – это один из наиболее продуктивных видов музыкальной деятельности с точки зрения развития музыкальности дошкольников и формирования их творческих качеств личности. Ритмика – это передача содержания музыки, ее характера, образов через движения, это эмоциональный отклик на музыку. Движения под музыку издавна применялись в воспитании и образовании детей. В настоящее время интерес к ритмике возрастает. Новая жизнь диктует новый ритм во всем, а интерес ко всем «телесным» методикам возвращает ритмику в дошкольное воспитание. Ритмика обеспечивает выход повышенной двигательной энергии ребенка, способствует организации рационального двигательного режима дошкольника и развитию его музыкальности. Ритмические упражнения дают физическую нагрузку и содействуют физическому развитию ребенка и укреплению детского организма. В процессе музыкально-ритмического воспитания и выполнения движений под музыку у детей развивается общий кругозор, формируется художественный вкус, развиваются их творческие способности. Таким образом, мы можем говорить о том, что музыкально-ритмические движения являются важным средством формирования телесно-двигательного опыта ребенка, а, следовательно, и развития

Творческая активность детей развивается постепенно путём целенаправленного обучения, расширения музыкального опыта, активации чувств, воображения и мышления. Она открывает путь к восприятию разнообразных музыкальных образов, даёт возможность осуществлять перенос сформированных черт личности на другие области деятельности.

Поэтому необходимо как можно раньше вовлекать в интересную для них, увлекательную деятельность – музыкальное движение, ритмику. Годы жизни, когда ребёнок особенно чуток ко всему окружающему, решающие в его музыкальном и эстетическом развитии.

Детство является периодом наиболее благоприятным, сенситивным для становления музыкальности и музыкальных способностей. Упущение этого периода невосполнимо.

Что же побудило меня заняться заявленной темой?

Наблюдения за детьми показали, что многие из них невнимательно слушают музыку , быстро теряют интерес к происходящему, не запоминают музыкальные произведения. Зная потребность ребенка в движении (а музыка, её различные виды и жанры являются регулятором, побудителем двигательных проявлений) поставила цель: добиться эмоционально-образного восприятия музыки детьми старшего дошкольного возраста через музыкально-ритмические движения.

Для решения поставленной цели обозначила следующие задачи :

• 
  знакомить детей с произведениями русской и зарубежной классической музыки прививать детям основы музыкальной культуры;
• 
  способствовать формированию эмоционального и осознанного отношения к музыке;
• 
  упражнять в определении характера произведения, музыкальных жанров (песня, танец, марш), формы произведения;
• 
  развивать двигательные качества (координация, точность движений, выразительность), формировать умение соотносить движения с музыкой;

расширять музыкальный кругозор детей, обогащать музыкальными впечатлениями;

Началом работы по теме педагогического опыта стало проведение обследования по определению исходного уровня музыкально - творческих способностей у дошкольников. Для этой цели использована «Методика по выявлению творческих способностей у детей в музыкальной деятельности» на основе работ К.В. Тарасовой и А.И. Бурениной, которая позволила выделить уровни творческих способностей дошкольников в музыкальной деятельности и в частности задатков к танцам (Приложение №).

Часть заданий по методикам дети выполняли на музыкальных занятиях, часть – в индивидуальном общении через музыкально-дидактическую игру.

В ходе обследования по определению исходного уровня творческих способностей (2012г.) было выявлено: 20% детей с высоким уровнем, 50% детей находились на среднем уровне, 30% - на низком уровне.

Работу по формированию музыкальной культуры провожу в трех направлениях:

Для выполнения задач я наметила перспективный план работы (Приложение №

1.работа с детьми

2 .работа с родителями (консультации, беседы, папки- передвижки, родительские собрания

3. .работа с воспитателями (беседы и консультации, практические занятия);
В процессе любой деятельности ребенок осваивает определенные действия, которые ведут к определенному внешнему результату, и внутренние, психические действия, которые составляют основу содержания психического развития (восприятие, мышление, воображение, память).
Восприятие - сложный психический процесс. Известный психолог Л.Выготский даёт такое определение: «Это целостное отражение в коре головного мозга предметов и ситуаций, возникающее при непосредственном воздействии физических раздражителей на рецепторные поверхности органов чувств». Восприятие - не просто механическое, зеркальное отражение мозгом человека того, что находится перед его глазами или того, что слышит его ухо. Восприятие всегда активный процесс, активная деятельность. Оно является первым этапом мыслительного процесса.
Одним из видов музыкальной деятельности является восприятие. Восприятие музыки - ведущий вид музыкальной деятельности во всех возрастных периодах дошкольного детства. Слышать, воспринимать музыку - это значит различать ее характер, следить за развитием образа: сменой интонации, настроений. Известный музыкант-психолог Е.В.Назайкинский предлагает различать два термина:
восприятие музыки и музыкальное восприятие - в зависимости от того, состоялось ли оно. Музыкальным восприятием он называет состоявшееся восприятие - прочувствованное и осмысленное. «Музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен»" В противоположном случае музыка воспринимается как звуковые сигналы, как нечто слышимое и действующее на орган слуха. Поэтому важно формировать именно музыкальное восприятие.

Так как, ведущим в детской музыкальной деятельности является слушание – восприятие, то в начале работы применяла, наглядно – слуховой метод. В процессе прослушивания мелодии напоминали, что надо слушать очень внимательно музыку, что она обязательно подскажет, какой характер у этого произведения, какие движения можно выполнять под эту мелодию.

После прослушивания проводила обсуждение: какой характер у музыки, какой темп, сколько частей в этом произведении и какой характер каждой части. Затем включала повторно эту же музыку и предлагала двигаться на свое усмотрение. В ходе работы было отмечено, что большинству детей стало проще выражать свои чувства, эмоции, понимать чувства других, обращаться друг с другом, появилась уверенность в себе во время выполнения движений. Но, часть детей была зажата и скована в выражении чувств и эмоций. В произведении «Всадник», Р.Шуман, большинство детей справилось с заданием, а у остальных возникли трудности в показе движений, хотя характер темп и акценты ими были услышаны. Я предложила детям определить, сколько частей в произведении и охарактеризовать каждую часть. Мы выяснили, что музыка в первой и третьей части смелая, решительная, а во второй тревожная беспокойная. Проследили, как меняется характер музыки в зависимости от регистра, силы звука. Быстрый темп изображает быстрое движение всадника, а мелодия с акцентами – напористый ритм скачки. Громкое звучание в сочетании с низким регистром и темпом создает тревожное настроение. Тем самым у детей сложилось более отчетливое представление о музыкальном произведении и им стало легче справляться с заданиями.

Также я использовала произведения контрастные: «Итальянская песенка», П.Чайковского и «Неаполитанская песенка» П.Чайковского, практически все дети определили характер, темп, но не все смогли передать в движении характер этих пьес, используя элементы танцев польки и вальса. Я предложила детям охарактеризовать средства выразительности и выделить акценты хлопками в первой части «Итальянской песенки», мы выяснили, что здесь акцент приходится на вторую долю такта, но в обычном вальсе на первую. Мелодия не только плавная, но и отчетливая. В «Неаполитанской песенке» детям тоже было предложено охарактеризовать ее средства выразительности и определить количество частей. Мы выделили акценты. В этой пьесе акценты звучат после перерыва в мелодии, отрывистого ее звучания и придают музыке энергичный характер. Мы отметили их хлопками, во второй части дети хлопали тише, передавая нежный мягкий характер музыки. Это помогло детям различать и сравнивать музыкальные произведения, а также углубить восприятие музыки. Прием сравнения делает процесс восприятия более дифференцированным, осмысленным, глубоким. Прием контрастного сопоставления музыкальных произведений обостряет слуховое внимание, заинтересовывает детей («Жаворонок» М Глинка, «Песнь жаворонка» П.Чайковский, «Утро» С. Прокофьев, «Зимнее утро» П.Чайковский) – имеющие одинаковые названия.

Использую также для сравнения произведения одного жанра «Марш деревянных солдатиков» П. Чайковский, «Походный марш» Д. Кабалевский.

В произведении «Неаполитанская песенка» затруднение вызвало выделение мелодии, в которой присутствовали акценты. Я предложила детям отметить хлопками акценты, используя динамические оттенки, после этого почти все дети справились с заданием.

Работа над музыкально-двигательными упражнениями помогала развивать у детей двигательные навыки и умения, которые необходимы при передаче в движениях музыкальных впечатлений, в то же время способствовала углублению и уточнению музыкального восприятия детей. Каждое упражнение ставит перед детьми не только двигательные, но и музыкальные задачи. Движения во всех музыкально-двигательных упражнениях (их характер, формы, выразительность) продиктованы музыкой. Дети всегда передают в них музыкально-двигательный образ. Упражнения “Пружинки”, “Качание рук с лентами”, помогали ребятам улучшать качество движений, развивать у них умение непринужденно придавать движениям пружинный, плавный или маховый характер в зависимости от особенностей музыкально-двигательного образа.

Наблюдения показывают, что ребенку дошкольного возраста достаточно трудно в движении проявить творчество. Данный опыт как раз направлен на то, чтобы пробудить спонтанные индивидуальные проявления двигательной активности, препятствовать формированию штампов двигательных форм. Использование координационно-подвижных игр и упражнений способствует накоплению детьми двигательного опыта, формирует понятие того, что любое движение может быть различным по форме, силе, интенсивности, времени, скорости, траектории в пространстве, настроению, выразительности поз и жестов, сходству и различию с моделью. Дети начинают осознавать музыку через движение. Это создаёт предпосылки для творческого самовыражения каждого дошкольника.

Нередко дети чувствовали характер музыки, но не могли или не умели передать его в движении. В таком случае использовались вспомогательные упражнения: “Стряхивать воду с пальцев”, “Кошка выпускает когти”, напоминая детям или повторяя ранее усвоенные упражнения со сходными задачами, сравнивали новые движения и музыку с уже известными. Раскрывая ошибки детей, я включала в НОД новые упражнения, помогающие эти ошибки исправить и т.д.

Наряду с прослушиванием музыки и словесным объяснением в работе применялся показ движения , который широко используется как наглядное дополнение к словесному объяснению, как подсказка выразительных деталей, отдельных элементов движения или технических приемов. Например, говоря о беге с лентой, я показывала правильное положение руки: добиваясь устремленности шага, делала несколько шагов, подчеркивая положение корпуса, энергичное движение рук; наглядно показывала разницу в положении ступней при легком и сильном подпрыгивании и т.п.

Когда дети осваивали характер движения, я показывала им выразительное, эмоционально содержательное и технически правильное его выполнение. Такой показ служил наглядным примером, и помогал детям углублять их собственный опыт.

Этой же цели служил показ движений успевающими детьми для всей группы. Использовали этот прием при освоении детьми некоторых движений, вызывающих у них затруднения, например поскоков. Неуспевающий ребенок легко овладевал упражнением в паре с товарищем, хорошо выполняющим его.

Таким образом, в задачу входило – сохранить у детей первоначальный живой интерес к упражнению, эмоциональность восприятия и в то же время вызвать у них желание настойчиво и старательно над ним трудиться. Для этого в ходе каждой НОД ставила перед детьми новые задачи, обращала внимание на упражнения, которые связаны с пляской, играми и направлены на осуществление развития музыкального восприятия и ритмичности движения у детей.

Добиваясь развивающего эффекта обучения в НОД, использую проблемные методы, активизирующие детей. Ставлю перед детьми задачи, требующие активности, самостоятельности: выбрать инструмент, соответствующий характеру музыки, сравнить варианты движения под музыку, выбрать наиболее близкие ей, найти «свои» оригинальные движения.

Соблюдаю дозировку, слежу за внешними эмоциональными проявлениями детей, чтобы они не переутомлялись, не перевозбуждались. Развиваю эмоциональную отзывчивость на протяжении всей непосредственной образовательной деятельности.

Для достижения поставленных задач в своей работе, я использовала дидактические игры для выявления наличия ритмического слуха (способность вычленить соотношений мелодий), тембрового, диатонического слуха, музыкальной памяти.

В дидактических игре «Слушание – лото», детям предлагались картинки с сюжетом прослушанных произведений, ребенок должен был выбрать ту картинку, которая соответствовала музыкальному произведению. « Угадай, чей голос», также предлагались картинки с изображением животных (кошка и котенок). Дети должны услышать, чья была интонация. Детям очень нравятся такие игры, они очень стараются.

Чтобы выявить уровень развития музыкально-ритмических чувств, т.е. способность двигаться в соответствии с формой, метроритмом, темпом музыкального произведения, определить умение передавать ритмический рисунок использую в работе музыкальные игры: сюжетные и несюжетные. Так в игре «Ловишка», Й.Гайдна, дети близко не подходили к ловишке, а старались как можно быстрее убежать. Учитывая психологические особенности дошкольников, и применив ряд методов и приемов, мне удалось добиться от них выполнения игровых задач.

Перед разучиванием сюжетных игр проводился ряд упражнений, помогающий детям войти в образ. Например, к игре “Звероловы и звери” (муз. Е.Тиличеевой), детям заранее (на предыдущих занятиях) предлагалось выполнить прыжки волка, поступь медведя, шаги звероловов (по показу этого движения). Вначале я рассказывала содержание (сюжет) игры, затем предлагала детям играть. В процессе велось наблюдение за детским исполнением, не прерывая игры. После проводился общий анализ игровых действий детей. Предлагала поиграть еще. Когда дети не согласовывали движения с музыкой, то на последующих музыкальных занятиях проводила ряд упражнений, уточняющих игровые действия.

В основе сюжетных игр лежала определенная тематика, раскрывающая музыкальные образы, начало, развитие и окончание игры. Например, “Зайцы и лиса”.

Включаю в НОД элементы аутотренинга. Это один из эффективных методов саморегуляции, основанный на овладении навыками расслабления мышц, управления дыханием, чтобы через подсознание воздействовать на работу внутренних органов и мозга. Использование рефлексии позволяет узнать, понравилась ли детям НОД, как они усвоили материал.

Я работала не для того чтобы муштровать ребенка, переделывать его внутренний мир, а помочь эмоциональному развитию его личности. Все это помогало каждому ребенку чувствовать характер и форму музыкального произведения, осознанно относится к заданию, выразительно воспроизводить образ в движении. А увлеченность игровым образом способствовала дальнейшему развитию творческой активности и музыкальных способностей у детей.

Работа с родителями.

Другим важным направлением моей работы является работа с родителями. Почему это так важно для меня? Все дело в том, что можно целыми днями слушать классику в детском саду. Рассказывать детям о композиторах, об их произведениях, и ни добиться никаких результатов, если дома это не закрепляется, если в семье слушают только рэп и поп.

Первое, с чего я начала , это провела анкетирование родителей. (приложение №) Результаты были неутешительными. Основная масса родителей предпочитает слушать современную рок и поп музыку. Вот поэтому, прежде всего, нужно повышать педагогические музыкальные знания родителей. Одними усилиями музыкального руководителя на занятиях без поддержки воспитателей и родителей трудно добиться желаемого результата.
Цель работы с родителями: приобщение семьи к формированию положительных эмоций и чувств ребёнка, поддержание заинтересованности, инициативности родителей к жизни детского сада.
На родительских собраниях знакомлю с задачами музыкального воспитания, ролью семьи в музыкальном образования ребёнка, с требованиями к одежде на занятиях музыки.

Открытость педагогического процесса семье является одной из форм взаимодействия субъектов воспитания. Так, проводим день открытых дверей, когда родители могут посетить музыкальные занятия.

Приглашаем на детские праздники и развлечения, проводим совместные праздники.
В группе, в родительских уголках, периодически выставляем письменные консультации:

по музыкальному развитию детей.

Работа с педагогами

Одной из важнейших задач по работе с педагогами является

согласованность действий.
С этой целью провожу консультации:

• 
  «Совместная деятельность музыкального руководителя и воспитателя по музыкальному воспитанию детей»,

• 
  «Роль пособий и музыкально-дидактических игр в развитии музыкальных способностей детей»,

Работа с педагогами включает в себя проведение семинаров практикумов, направленных на совершенствование исполнительских навыков и умений

Анализ проводимой работы позволил сделать вывод о взаимосвязи развития эмоционально-образного восприятия и выразительности движения.

У детей появилась уверенность в своих силах, в том, что движение под музыку приносит истинную радость, повысился интерес к музыкальной деятельности, в частности, к совместному исполнению движений.
Я продолжила работу над этой темой и в подготовительной группе в 2013-2014 учебного года. Мной были добавлены задачи (с учетом обследования):

• 
  закреплять умение детей раскрывать общее настроение музыкального произведения несколькими определениями, выделять части, определять их характер, жанровую основу;

• 
  добиваться пластичности, выразительности всех движений, легкости, непринужденности, полётности;
• 
  развивать эмоциональное отношение к музыке через культуру движений, точно подбирать манеру, жесты для исполнения танцев в различных стилях: народный, бальный, современный.
• 
  познакомить детей с музыкальными жанрами (балет, опера)и профессиями пианист дирижер,балерина, баллеро.);

Для выполнения задач наметила перспективный план работы (Приложение №)

С детьми подготовительной группы закрепляю навыки культурного слушания, представление о том, что музыку пишут композиторы; есть народная музыка; музыка бывает инструментальная, хоровая, вокальная; есть пьесы, концерты, симфонии.
Особое внимание дошкольников обращаю на жизненную необходимость музыки для человека («без музыки, без песенки нельзя на свете жить»). Даю понятия оркестра, которые бывают различными: народных инструментов, духовой, симфонической.
Знакомлю с музыкальными спектаклями: оперой и балетом.
Для активизации процесса восприятия, применяю приём сравнения, что делает его более дифференцированным, осмысленным, глубоким. Для сравнения использую контрастные произведения одного жанра (например, два вальса: «Лирический вальс» и «Вальс-шутка» Д. Шостаковича), произведения с одинаковым названием (например, «Марш» Д. Шостакович и «Марш» И. Дунаевский). Прием контрастного сопоставления музыкальных проuзведенuй позволяет в проблемной форме показать эти музыкальные произведения, обостряет слуховое внимание, заинтересовывает детей.
Сравнение других произведений одного жанра (танцев, песен) также целесообразно. Беседа о различном характере танцев , используемых на занятии, углубляет восприятие детей, впоследствии делает их движения более выразительными, соответствующими музыке.
К приёмам, используемым в старшей группе, добавляется приём исполнения музыки движением, жестом - «пластическое интонирование».
Пластическое интонирование это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. Зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, побуждаю ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально ритмического движения.

Начинаю работу с детьми с постановки корпуса, рук, ног, что является основой высокой исполнительской культуры. Так же важна работа над мимикой: Открытостью взгляда, приветливой улыбкой. Для этого я использую упражнения для мышц лица: вытягиваем губы трубочкой, оттягиваем краешки губ в стороны, играем в сердилки, зажигаемся как «лампочки» улыбкой.

Движения могут быть различными - от гибкого нисходящего движения руки, до имитации игры на музыкальных инструментах в характере музыки ("Веселый музыкант" А.. Филиппенко); от покачивания корпусом (запев песни "Дружат дети всей земли" Д. Львова - Компанейца); до радостного танца (ее припева); от легкого шага до хоровода (р.н.п. "Во поле береза стояла").
Пластическое интонирование помогает ощутить протяженность фразы или несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске.
Так, ребята, прослушав фрагмент из "Утра" Э.Грига, прекрасно справляются с заданием показать движением, как развивалась музыка (руки детей плавно поднимаются вверх, показывая как восходит солнце). Обращаю внимание, насколько выразительны жесты ребят, отвечают ли они характеру музыки.
Можно привести в пример дирижера - человека, который, не играя сам на инструменте, в то же время "играет" таким «колоссальным инструментом», как оркестр. Значит, есть в жесте дирижера что-то такое, что дает почувствовать интонационно-образный смысл музыки. Движение - это зримая музыка. Исполнение музыки движением помогает мне увидеть, как слышит музыку каждый ребёнок. В то же время исполнение музыки движением раскрепощает детей и заставляет их слушать произведение от начала до конца, не "выключаясь". Когда меняется характер музыки, моментально видно, насколько чутко уловили эти изменения дети, а значит, насколько они были внимательны.
При помощи музыки и пластики мы совместно создали настоящую танцевальную миниатюру, в "Вальсе-шутке" Д. Шостаковича, в которой передали свое чувствование и видение танцевальной музыки.
Использование вариативных показов, проблемных ситуаций активизирует творческую самостоятельность детей, повышает их интерес к деятельности и тем самым способствует быстроте и прочности освоения навыков и умений.
НОД, на которых слушание музыки я сочетаю с движениями, строятся, как правило, следующим образом: детям предлагаю для прослушивания музыкальное произведение или фрагмент оперы (балета), которые они слушали и анализировали на предыдущих занятиях. Музыку вспоминаем, делимся впечатлениями. Иногда дети воплощают в движениях музыку, с которой они впервые познакомились на этом же занятии, но и в таком случае движению предшествуют беседа о музыке и её анализ.
Музыка ни в коем случае не является просто «фоном»: она должна волновать детей, вызывать ассоциации. Б. М. Теплов пишет: «Как только они (движения) превращаются в занятия по воспитанию ритмических движений вообще, как только музыка отступает на положение аккомпанемента к движениям, весь смысл, во всяком случае, весь музыкальный смысл, этих занятий исчезает». Для того чтобы сами дети в ходе НОД не сосредотачивались только на исполнении движений, занятия тщательно подготавливаю. Элементы танцевальных движений заранее разучиваю, дети эмоционально раскрепощаются с помощью психогимнастики. Важно, что бы обучение носило развивающий характер.
Дети воплощают в движении не только настроение музыки, но и особенности мелодии, ритма, тембра, процесс развития музыкального образа.
Большое внимание при прослушивании уделяю анализу мелодии. Это обусловлено тем, что с одной стороны, мелодия - основное выразительное средство, «душа музыки», а с другой - мелодическая линия движения и поэтому наиболее яркие особенности мелодики прослушанных пьес находят отражение в движении. Это подтверждают наблюдения.
Так, при знакомстве с музыкальным фрагментом «Царевна лебедь» из «Сказки о царе Салтане» детям был задан вопрос: « Как вы считаете, мелодия здесь опускается вниз или поднимается вверх, а может она кружится на одном месте?» Дети ответили: «И вверх и вниз, она певучая», «И вверх и вниз, она летает». А на что похоже? - «На волны, на взмахи крыльев» То, как дети услышали музыку, определило и характер их движений (взмахи, волны).
В движениях детей находит отражение и ритм музыки. Дети передают ритм посредством собственного тела: хлопки, шлепки, притопы.
Тембр музыки - наиболее живописный ее компонент, также можно воплотить в движении. При этом чем более богатая тембровая палитра музыкального произведения, тем более насыщенна движениями. Дети этого возраста слышат и дифференцируют тембры различных музыкальных инструментов. Вслушиваясь в красивый журчащий тембр арф, обращают внимание на то, что переборы струн похожи на волны, они и появились в их движениях.
Дети передают в движении и процесс развития музыкального образа. Можно сказать, что в процессе движения они «живут» в музыке, воплощая ее динамический характер: некоторые из них в конце музыкальной фразы завершали движение, в ритме музыки покачивали руками, головой. Развитие музыки переживали как определенный сюжет.
В течение года фрагментами слушали сказку « Петя и волк» С.Прокофьева, знакомились с музыкальными образами, находили выразительные движения для их характеристики и в конце года разыграли ее по ролям. Роли Птички, Пети. Волка, Утки, Кошки, Дедушки и Охотников исполняли в виде пантомимы. Разучивали и всей группой, и подгруппами: «заговорила» Птичка - помахали « крылышками», появляется строгий Дедушка - руки по швам, повороты тела из стороны в сторону, имитирующие походку. Вот озорник Петя - марш с помощью «барабанных палочек- по два пальца каждой руки. Закрякала Утка - руки к плечам - получились короткие «крылья», мальчики прицелились пальцами, изобразив ружья,- это палят в сказке Храбрые Охотники.
Такая пантомима чрезвычайно занимательна для детей и опять возвращает их к пониманию музыки, сопереживанию с ней через движение .
Я для себя сделала вывод, если вести эту работу систематически, целенаправленно, дети будут готовы к осознанному восприятию произведений музыкального искусства.

Для внедрения системы работы над музыкально-ритмическими движениями я проводила систематическую работу с воспитателями.

Предварительно знакомила их с планом непосредственно образовательной деятельности, распределением ролей между взрослыми, подбором оборудования и проведением предварительной работы с детьми. Я провела ряд консультаций с воспитателями: « Формирование двигательной культуры детей средствами музыкально-ритмических движений » «Роль воспитателя при подготовке праздников и развлечений», выступление на педсовете

Министерство образования и молодёжной политики Чувашской Республики бюджетное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования (повышения квалификации) специалистов «Чувашский Республиканский Институт Образования»

Кафедра дошкольного образования

КУРСОВОЙ ПРОЕКТ

«Развитие музыкально-ритмических движений у детей среднего дошкольного возраста»

Выполнила:

Татьяна Владимировна Бульбарова

Слушатель КПК

Музыкальных руководителей ДОУ ЧР

(10.10.2011-21.10.2011)

По программе

«Совершенствование музыкального

Воспитания в детском саду»

Научный руководитель:

Елена Ивановна Николаева

Старший преподаватель

2011

Введение

Глава 1. Реализация проекта.

1.2. Цели и задачи проекта

1.3. Принципы интеграции и инновационности

1.4. Этапы реализации проекта

Глава 2 . Диагностика

2.1. Диагностика степени заинтересованности музыкально-ритмической деятельностью

2.2. Диагностика эмоциональной отзывчивости и устойчивости интереса дошкольников к восприятию музыки (по методике О. Радыновой)

2.3. Диагностика уровня музыкального и психомоторного развития ребенка (по методике А. Бурениной)

Глава 3. Содержание проекта

3.1. Виды деятельности по развитию музыкально-ритмических движений

3.2. Методы и приемы

3.4. Основные направления деятельности по развитию музыкально-ритмических движений

3.5. Усложнение задач музыкального развития детей

3.6. Репертуар

3.7. Работа с родителями

3.8. Работа с педагогами

Заключение

Литература

Приложение 1. Методика выявления уровня развития чувства ритма у детей.

Приложение 2. Перспективное планирование по развитию ритмопластических навыков у детей среднего возраста

Приложение 3. Перспективный план работы с родителями

Приложение 4. Тематическое занятие для детей средней группы «На лесной опушке».

Введение

«Возможно, самое лучшее, самое совершенное и радостное,

что есть в жизни – это свободное движение под музыку.

И научиться этому можно у ребенка и вместе с ним»

А.И.Буренина

Музыка - самое эмоциональное искусство (Д.Б.Кабалевский). Ее воздействие на формирование личности огромно. «Без музыки трудно представить себе жизнь человека. Без звуков музыки она была бы не полна, глуха, бедна…Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся». Эти слова крупнейшего композитора современности Д. Шостаковича как нельзя более полно отражают основной взгляд на музыкальное воспитание и развитие ребенка. Можно не редко услышать такую фразу: «Мой ребенок пошел в отца, у него нет совсем музыкального слуха». Достаточно распространенная формула определения причины отсутствия способностей сына или дочери. Однако все в действительности несколько иначе. Педагоги - музыканты пришли к мнению о том, что задатки к музыкальной деятельности, т. е. физиологические способности организма, например, органа слуха или голосового аппарата имеются у каждого. Именно он составляет основу развития музыкальных способностей. И поэтому считается доказанным, что если для музыкального развития созданы необходимые условия, то это дает значительный эффект в формировании его музыкальности.

Природа дала человеку все, для того чтобы видеть, ощущать, чувствовать окружающий мир. Она позволила ему слышать все многообразие существующих вокруг звуковых красок. Прислушиваясь к собственному голосу, голосам птиц и животных, таинственным шорохам леса, листьев, завыванием ветра, люди учились различать интонацию, высоту звука, длительность. Из необходимости и умения слушать и слышать рождалась музыкальность - природой данное человеку свойство. Раннее проявление музыкальных способностей говорит о том, что начинать музыкальное развитие ребенка нужно как можно раньше. Время, упущенное как возможность формирования интеллекта, творческих, музыкальных способностей ребенка будет невосполнимо.

Что же такое музыкальность? Это комплекс способностей, позволяющих человеку активно проявлять себя в различных видах музыкальной деятельности: слушании, пении, движении.

Музыкально-ритмические движения - Музыкально-ритмические движения являются синтетическим видом деятельности. Поэтому любые движения под музыку развивают и музыкальный слух, и двигательные способности, и те психические процессы, которые лежат в их основе и способствуют эмоциональному и психофизическому развитию детей.

Движения под музыку издревле применялись в воспитании детей (Древняя Индия, Китай, Греция). Но впервые рассмотрел ритмику и обосновал ее в качестве метода музыкального воспитания швейцарский педагог и композитор Эмиль Жак - Далькроз. Перед ритмикой он прежде всего ставил задачу развития музыкальных способностей, a также пластичности и выразительности движений. Особая ценность и жизнеспособность его системы музыкально-ритмического воспитания - в ее гуманном характере. Э. Жак-Далькроз был убежден, что обучать ритмике необходимо всех детей. Он развивал в них глубокое «чувствование», проникновение в музыку, творческое воображение, формировал умение выражать себя в движениях, вместе c тем считал, что музыка является первоосновой. Синтез музыки и движений конкретизирует игровой образ. C одной стороны, музыкальный образ способствует более точному и эмоциональному исполнению движений, c другой – движения поясняют музыку, основные средства выразительности. Такие сложные явления, как метроритм, регистр, музыкальная форма, которые трудно объяснить детям словами, дошкольники воспринимают не только ухом, но и всем телом, это увеличивает музыкальное переживание, делает его более осознанным.
Занятия движениями имеют неоценимое значение, а особенно для соматически ослабленных детей, детей с неустойчивой нервной системой, незрелостью эмоционально-волевой сферы. Ведь двигательные упражнения тренируют в первую очередь мозг и подвижность нервных процессов. Поэтому так важно приобщать к движению под музыку неловких, заторможенных в двигательном отношении детей, которым необходимо помочь обрести чувства уверенности в свои силы или, наоборот, расторможенных и гиперактивных детей, чтобы научить их контролировать свои эмоции и чувства. В процессе освоения движений под музыку дети учатся ориентироваться на музыку как на особый сигнал к действию и движению, у них совершенствуется моторика, координация движений, развивается произвольность движений, невербальные коммуникативные способности, формируются и развиваются представления о связи музыки и движений.

Научными исследованиями доказано, что любой звук вызывает y человека сокращения мускулатуры. Весь организм отвечает на действие музыки. Восприятие и понимание музыки заключается в ощущении её связками, мышцами, движением, дыханием. Профессор-музыковед Л. Медушевский писал: «Бесконечно богатая информация, заключённая в музыке, считывается не рассудком, a динамическим состоянием тела - соинтонированием, пантомимическим движением». Известно, что движение оказывает влияние на характер восприятия образов музыки.
Б. М. Теплов также доказал факт сопровождения восприятия музыки двигательными реакциями (вокализациями, мелкими движениями пальцев
и т.д.).

Также исследованием проблемы музыкально-ритмического воспитания занимались известные отечественные и зарубежные пед агоги и психологи. Среди них: Д. Б. Кабалевский, Б. М.Теплов, Е.А. Флерина, М. А. Румер, Т. С. Бабаджан, Н. А. Метлов, Ю. А. Двоскина, А. В. Кенеман, С. Д. Руднева, Н.А. Ветлугина, О. П. Радынова, А. И. Бурёнина и многие другие.
Таким образом, восприятие музыки - активный слухо-двигательный процесс. Через движение ребёнок ярче и эмоциональней воспринимает музыку, чувствует смену её настроения, закрепляет знания o средствах музыкальной выразительности, понимает и ощущает её, развивает эмоции, интересы, вкусы, т.е. приобщается к музыкальной культуре, обогащается его духовный мир.

Актуальность . В наше непростое и жестокое время очень важно воспитать маленького человека, способного сопереживать, сочувствовать другим людям, животным, прививать ему чувство такта, воспитать культурного, полноценного члена общества. Поэтому в новых программах по музыкальному воспитанию большое внимание уделяется музыкально-ритмическому движению, как средству развития положительных качеств ребенка. Дети ставятся в такие условия, когда они должны проявить активность, инициативу, находчивость, решительность. Приступая к работе по проблеме развития музыкально - ритмических движений у детей дошкольного возраста, мы исходили из того, чтобы дать детям более глубокие знания по разделу музыкально-ритмическое воспитание. Работая по традиционной программе «От рождения до школы» М. Васильевой, нисколько не умоляя значения этой программы в реализации задач личностного развития детей дошкольного возраста, мы для себя отметили несостоятельность существенной части представленного в ней содержания по музыкально-ритмическому развитию детей в современных условиях.

Вторым серьезным фактором в постановке проблемы явилось низкое психомоторное развитие детей, слабая концентрация внимания на занятиях, низкая творческая активность, которую выявила проведённая диагностика в начале учебного года.

Так, две проблемы привели нас к разработке проекта «Развитие музыкально-ритмических движений детей среднего дошкольного возраста». В данном проекте внесены коррективы в связи с новыми подходами в воспитании ребенка, применяются прогрессивные педагогические технологии, внедряется авторская программа «Ритмическая мозаика» А.И.Бурениной.

Буренина Анна Иосифовна увлечена проблемами поиска содержания деятельности детей, интегрирует различные задачи, направленные на развитие художественно-творческих основ личности дошкольника. Результатом этого поиска явилось создание авторской программы «Ритмическая мозаика», цель которой - психологическое раскрепощение каждого ребенка, которое возможно при условии уверенности его в своих силах, освоении собственного тела как выразительного «инструмента». В программе благотворно соединены движение и музыка.

Глава 1. Реализация проекта 8

1.1. Анализ внешней и внутренней среды

Анализ внешней среды показал, что за последние годы в нашем городе повысился уровень рождаемости детей. Как следствие этого, возникла острая необходимость в увеличении количества мест в детском саду, а также необходимость в услугах дополнительного образования (различные кружки и секции). Сравнительный анализ услуг дополнительного образования показал, что в основном эти кружки ориентированы на деятельность с детьми в возрасте от 6-7 лет, дети 4-5 лет практически остаются не задействованы или эти кружки ориентированы лишь на общее развитие ребёнка, но не на развитие двигательных навыков детей. Неоспоримо, что занятия по развитию движений имеют неоценимое значение, а особенно для соматически ослабленных детей, что так характерно для детей города химиков, также детей с неустойчивой нервной системой, незрелостью эмоционально-волевой сферы. В нашем городе ежегодно устраиваются конкурсы-фестивали по детскому танцу, в которых в основном также участвуют дети 6-7-лет. Дети среднего возраста незаслуженно «остаются в стороне».

Система работы по развитию музыкально-ритмических движений у детей среднего дошкольного возраста требует осуществления преобразований внутренней среды , определенныx средств, создание особых условий с учетом возрастных особенностей и музыкальных потребностей дошкольников. Для этого в ДОУ имеется:

1. музыкальный зал и хореографический класс, где выполняются все гигиенические требования;
2. музыкальный инструмент: фортепиано;
3. телевизор, DVD проигрыватель;
4. библиотека методической и музыкальной литературы;
5. аудиотека с детской, современной, классической русской и зарубежной музыкой; медиатека;
6. иллюстрационный материал: картины природы по временам года, картины для знакомства с жанрами музыкальных произведений, образные картины;
7. изображения инструментов симфонического, народного оркестров;
8. портреты композиторов;
9. картотеки речевых игр для развития двигательных навыков, для развития голоса, для развития фонематического слуха, пальчиковых игр, игр с массажем, хороводов с пением.
10. Для показа презентаций и фильмов установлены проектор и экран

Для самостоятельного активного, целенаправленного развития детей в группах созданы центры музыкального развития, где имеются:

• музыкальные центры с аудиотекой
• немые инструменты, ноты;
• шумовые и музыкальные инструменты, нестандартное оборудование;
• музыкально - дидактические игры;
• различные атрибуты и декорации для игр и театрализации;
• портрет композитора, с произведениями которого дети знакомятся на музыкальных занятиях.

1.2. Цели и задачи проекта

Настоящий проект разработан на основе примерной программы «От рождения до школы » М.А.Васильевой, с учетом обновления содержания по программе «Ритмическая мозаика» А.И.Бурениной. Проведенный сравнительный анализ доказал, что разделы программы, связанные с ритмическими движениями на основе интеграции программ действительно являются взаимодополняемыми структурами и гармонично взаимодействуют. Обе программы имеют общие задачи, а значит могут успешно решить проблемы в трудном и важном разделе «Музыкально-ритмическое воспитание детей дошкольного возраста».

Основной целью проекта по проблеме «Развитие музыкально-ритмических детей среднегодошкольного возраста» является психофизическое развитие ребенка, формирование средствами музыки ритмических движений, развитие коммуникативных качеств ребенка с учетом новейших технологий и исследований в области музыкального воспитания

Задачи проектной деятельности: Образовательные:

• Приобщение к танцевальному искусству, расширение знаний о танцах.
• Формирование навыков основных танцевальных движений:

Воспитательные:

• Воспитывать коммуникативные качества у детей, активность и самостоятельность.
• Формировать общую культуру личности ребенка, способностей ориентироваться в современном обществе.
• Создать атмосферу радости детского творчества в сотрудничестве.

Развивающие:

• Развивать воображение, фантазию, умение самостоятельно находить свои оригинальные движения, побуждать детей к творчеству.
• Обучение детей приемам самостоятельной и коллективной работы, самоконтроля и взаимоконтроля

Проект предполагает проведение одного занятия в неделю кружковой работы, как часть традиционной музыкально-ритмической деятельности, индивидуальную работу, а также работу в свободное от занятий время и работу во вторую половину дня.

Продолжительность занятия –15-20 минут

1.3. Принципы интеграции и инновационность проекта

Проект составлен на основе принципа интеграции межпредметных связей по разделам:

• «Музыкальное воспитание »- закрепление всех движений и использование танцев, изученных и поставленных на занятии кружка.
• «Театральная деятельность»- использование танцев в театральных постановках, для создания единого, художественного образа.
• «Физическая культура»- использование элементов ритмики на физкультурных занятиях, для совершенствования психомоторных способностей: развития мышечной силы, координации, мелкой моторики, формирование правильной осанки.
• «Здоровье»- укрепление здоровья, развитие опорно-двигательного аппарата, функциональное совершенствование органов дыхания, кровообращения, сердечно - сосудистой и нервной систем организма.
• «Познание»- расширение знаний о композиторах, танцах, средствах музыкальной выразительности.

Инновационность проекта:

• Понимание и принятие индивидуальных особенностей ребёнка в качестве важнейшего компонента педагогического процесса (важна личность, а не коллектив)
• Использование авторского музыкально-двигательного материала (музыкальные постановки);
• Распределение музыкально-двигательного репертуара по возрастной категории;
• Использование разных видов занятий (сюжетное, занятие – импровизация, игровое);
• Применение новых методик и технологий на базе основной программы М. А. Васильевой «От рождения до школы»
  

Участники проекта: дети, музыкальный руководитель, квалифицированные воспитатели группы, родители.

1.4. Сроки и этапы реализации проекта

Этапы реализации проекта (таблица 2) :

Таблица 2

Этапы проекта	Мероприятия, проводимые в рамках проектной деятельности
I этап (август – сентябрь 2011 г.), Подготовительный Проведение мероприятий, направленных на организацию и подготовку совместной деятельности по развитию музыкально-ритмических дошкольников в течение учебного года.	Изучение современных программ, технологий, литературы, опыта работы по данной проблеме. работа с сайтами по дошкольному музыкальному воспитанию через Интернет Анкетирование родителей, подборка необходимого информационного материала для родителей. Работа с педагогами – проведение консультаций для воспитателей группы. Подготовка дидактических пособий, музыкальных уголков, разработка конспектов занятий, анкет. Составление сценариев досугов и развлечений. Проведение первичного мониторинга обследования сформированности музыкальных способностей детей. Обсуждение данной проблемы в блоге с коллегами на пед.форуме www;numi.ru
II этап Основной Непосредственное проведение мероприятий.	Создание развивающей среды (индивидуальные коврики, ритмические палочки, ритмические кубики, создание дидактических игр, музыкальных уголков в групповых комнатах) консультации воспитателей по индивидуальной подготовке ребенка к выступлению на праздниках и развлечениях; как правильно оформить музыкальный уголок привлечение родителей к работе по изготовлению музыкально-дидактических игр для групповых комнат, созданию костюмов для выступлений Проведение занятий, развлечений, досугов. Участие в городских танцевальных фестивалях - конкурсах, концертах, праздничных мероприятиях Ведение интернет -странички на сайте ДОУ по развитию музыкально-ритмических движений у детей дошкольного возраста.
III этап (май 2012 г.) – Заключительный Подведение итогов реализации проекта.	Подведение итогов мониторинга обследования сформированности музыкальных способностей детей; анкетирование родителей. Дальнейшее планирование работы по развитию музыкально-ритмических движений у детей с перспективой на сотрудничество с хореографом.
IV этап (конец мая 2012 г.)	Отчётный концерт «Танцуют все!»

Ожидаемые результаты проекта

В результате осуществления проекта должен возрасти интерес к музыкально-ритмической деятельности, уровень психомоторного развития и эмоциональной сферы детей, их творческих и коммуникативных проявлений, сформируются навыки музыкально-ритмических движений.

Глава 2. Диагностика

Несомненно, что занятия на основе выполнения музыкально-ритмических движений дают толчок к развитию музыкальных способностей, творческих проявлений, дают дополнительные возможности к снижению гиперактивности детей и активизацию более глубоких процессов развития. Вся работа по развитию у детей ритмопластических навыков строится с учётом их возраста, индивидуальных физических и творческих возможностей. Основой является результаты диагностики (автор О. Радынова), которая определила дифференцированный подход в процессе развития музыкальных способностей. На каждого ребёнка была оформлена « Карта диагностики уровня музыкального и психомотрного развития» (разработана А. Бурёниной), для выявления начального уровня, динамики развития, эффективности педагогического воздействия. Эти сведения служат для корректировки дальнейшего процесса музыкально-ритмической деятельности, конкретных рекомендаций педагогам и родителям. Педагогический анализ (диагностика) проводится 2 раза в год (вводный – в сентябре, итоговый – в мае).

Цель диагностики : выявление уровня музыкального и психомоторного развития детей (начального уровня и динамики развития), эффективности педагогического воздействия.

2.1 Диагностика степени заинтересованности музыкально-ритмической деятельностью

Для выявления степени заинтересованности музыкально-ритмической деятельностью с детьми была проведена беседа о музыке (Таблица 1).

Таблица 1

Примерные вопросы 1. Знаешь ли ты, что такое музыка? 2 .Любишь ли ты слушать музыку? 3. Где ты слушаешь музыку? 4. Есть ли у тебя дома магнитофонные записи с детскими песнями, диски со сказками? 5. Любишь ли ты петь и танцевать? 6 .Какая твоя самая любимая песня? Танец? 7 .Поёте ли вы вместе с мамой, папой? 8 .Танцуете ли вы с мамой, папой?

Ответы детей: 1. 100% 2 . 80%-да, 20%-нет 3. везде-40%, дома-30%, в садике-30; 4 .да-75%, нет-25% 5 .больше петь-15%, больше танцевать-30%,и то и другое-55% 6 . разные ответы 7. да-20%, нет-60%, иногда-20% 8 .да-15%, нет-85%

ВЫВОДЫ.

Д ети очень любят и хотят танцевать, петь, слушать музыку, но в семье это не всегда получается. Отсутствие в нашем небольшом городе театров неудовлетворительно сказывается на обогащении эмоциональными впечатлениями ребёнка. Музыкально-ритмическая деятельность в детском саду должна хотя бы частично компенсировать эти недостатки

2.2 . Диагностика эмоциональной отзывчивости и устойчивости интереса дошкольников к восприятию музыки

Эмоциональная отзывчивость и устойчивость интереса дошкольников к восприятию музыки оценивалась по трехбалльной системе по следующим критериям:

• Сосредоточенность (внимание в процессе всего восприятия)
• Воспроизведение в мимических, двигательных реакциях ритмического рисунка
• Проявление у ребёнка интереса к слушанию музыки
• Эмоциональный отклик на музыку
• Адекватность эмоционального отклика на музыку, передаваемому в произведении настроению.

1 балл - низкий уровень развития эмоциональной отзывчивости на музыку. Ребёнок отвлекается, не слушает музыку;

2 балла – средний уровень эмоциональной отзывчивости на музыку. Внешние показатели проявляются по инициативе взрослого, носят неустойчивый характер;

3 балла -высокий уровень эмоциональной отзывчивости.Показатели проявляются ярко, без инициативы взрослого.

Таким образом, суммарный балл по результатам слушания двух музыкальных произведений, позволил определить уровень музыкальной отзывчивости дошкольников:

24-30 баллов -высокий уровень

20-24 балла- средний уровень

До 20 баллов- низкий уровень

Так диагностика, проведённая в средней группе «Сказка» (20 человек) в начале проектной деятельности с целью постановки задач для последующей работы по музыкально-ритмическому воспитанию, выявила следующие результаты (диаграмма 1 ):

Высокий уровень развития -12 человек

Средний уровень развития - 6 человек

Низкий уровень развития -2 человека

2.3. Диагностика уровня музыкального и психомоторного развития ребёнка (по методике А. Бурёниной)

Цель: выявление уровня музыкального и психомоторного развития ребёнка (начального уровня, уровня динамики, эффективности педагогического воздействия)

Метод диагностики: наблюдение за детьми в процессе движения под музыку в условиях выполнения обычных и специально подобранных заданий (приложение 1). Оценка по пятибалльной системе следующих критериев

• музыкальность,
• эмоциональная сфера
• проявление некоторых характерологических особенностей ребёнка,
• творческие проявления,
• внимание,
• память,
• подвижность нервных процессов,
• пластичность, гибкость,
• координация движений.

В диаграмме 2 приведено процентное соотношение уровня музыкального и психомоторного развития детей средней группы «Сказка»

Диаграмма 2

Выводы . Данная диагностика показала, низкую психомоторную развитость детей, слабую концентрацию внимания, низкую творческую активность, слабо развитую эмоциональную сферу.

Глава 3. Содержание проекта

Реализация проекта возможна при постановке и выполнении следующих задач:

• Провести теоретический анализ методической литературы по проблеме «Развитие музыкально - ритмических движений детей дошкольного возраста на основе интеграции следующих программ: «Программа обучения и воспитания в детском саду» М.А.Васильевой и «Ритмической мозаики» А.И. Бурёниной.
• Разработать систему занятий по «Развитию музыкально-ритмических движений на основе интеграции программ».
• Разработать перспективные планы для детей среднего дошкольного возраста по «Развитию римопластических навыков детей среднего дошкольного возраста».

3.1. Виды деятельности по развитию римопластических навыков

1. Тематическое занятие.
   Оно состоит из подготовительной, основной и заключительной частей.

Цель занятия:

Воспитание интереса, потребности в движениях под музыку, развитие гибкости, пластичности, развитие способности к выразительному исполнению движений. На занятие используются:

1. Основные виды движений:

а) Ходьба бодрая, спокойная, на полупальцах, на носках, топающим шагом, вперед и назад (спиной), с высоки подниманием колена (высокий шаг) в разном темпе и ритме, ходьба гусиным шагом.

б) Бег – легкий, ритмичный, передающий различный образ («бабочки», «птички», «ручейки» и т.д.), широкий («волк»), острый (бежим по «горячему песку»).

в) Прыжковые движения – на двух ногах на мест, с продвижением вперед, прямой галоп – «лошадки», легкое поскакивание.

1. Общеразвивающие упражнения на различные группы мышц.

Упражнения на развитие гибкости, пластичности, точности и ловкости движений, координации рук и ног.

1. Плясовые движения. Элементы народных плясок, доступных по координации. Например, поочередное выставление ноги на пятку, притопывание одной ногой «выбрасывание» ног, полуприседание для девочек, и полуприсядка для мальчиков и др.
2. Разучивание танцевальных упражнений: шаг польки, приставной шаг, поскоки и др., а также разучивание музыкально-ритмических композиций.

II. Сюжетные занятия.

Сюжетное занятие выстраивается в соответствии с содержанием русских и зарубежных сказок.

В сюжетном занятии преобладают имитационные движения – разнообразные, образно-игровые движения, жесты раскрывающие понятный детям образ, динамику его настроений или состояний (в природе, в настроениях человека и животных, в вымышленных игровых ситуациях)

Цель занятия: развивать у детей умение сочувствовать, сопереживать другим людям и животным – персонажем сказок. Развивать художественно-творческие способности по средством ритмической пластики.
Сюжетное занятие проводится по заданному сценарию сказки, или произведения.
Занятие состоит из основных трех частей.

Подготовительная часть: сюда входят разминка и общеразвивающие упражнения, в которых отражен сюжет занятия, т.е. «сказочная зарядка»
Основная часть: это кульминация – наивысшая точка развития сюжета. В основную часть входят музыкально-ритмические композиции, соответствующие сценарию.

Заключительная часть – развязка на достижение целей, которые были поставлены в начале занятия перед детьми.

Использовать следующие сюжетные темы:

«На лесной опушке», «Новогодняя сказка», «Путешествие по сказкам», «Теремок», «Осень в гости к нам пришла», «Весенняя карусель».

III. Игровые занятия.

Игровое занятие по структуре напоминает сюжетное занятие.
Цель занятия: способствовать развитию у детей творческих и физических способностей. Содействовать развитию прыгучести, ловкости, координации движений, ориентирование в пространстве. Занятие состоит из трех частей: подготовительная, основная, заключительная.

В подготовительной части проводится разминка и общеразвивающие упражнения. Характер упражнений соответствует теме предлагаемой педагогом по типу зарядки.

Основная часть занятия включает в себя подвижные игры, отражающие тему занятия.

В заключительной части используется музыкально-ритмические композиции, соответствующие анной теме занятия.

Можно использовать следующие темы игровых занятий:
«В гостях у трех поросят», «Путешествие в Морское царство», «Поход в зоопарк», «В гости к Чебурашке» и др.

IV. Импровизация

Импровизация, проходит в конце учебного года. У детей развиты двигательные навыки, накоплен разнообразный музыкально– ритмический репертуар, что способствует творческому мышлению, воображению и фантазии. Занятия импровизации проходит в свободной импровизированной форме.
Цель занятия: повторить изученный материал по ритмическим танцам. Учить импровизировать под музыку. Способствовать развитию импровизации, творческих способностей детей.

3.2. Методы и приемы

Чтобы добиться развивающего эффекта обучения на занятиях использовать различные методы : наглядный, словесный и практический.
Наглядный метод может быть наглядно-слуховым (исполнение музыки) и наглядно-зрительным (показ иллюстрации, картинок, совместное исполнение движений, применение наглядных пособий).
Музыка на занятиях должна звучать, как в "живом" исполнении, так и в записи. Использование записи позволяет подобрать самую разнообразную музыку - от детских песен, народных мелодий до эстрадных и классических произведений в оркестровом исполнении. Это расширит кругозор детей, разовьёт художественный вкус. Следует отметить ещё одно важное преимущество фонограммы. Всем известно непроизвольное «приспособление» аккомпанемента к движению. Желая помочь детям (и, как правило, совершенно невольно), музыкальный руководитель ускоряет или замедляет темп, дополняет лишними аккордами вступление или заключение музыкального произведения. Такая «помощь» исключена при использовании фонограммы, и это способствует более внимательному вслушиванию в музыку, концентрации слухового внимания. Важно заострять внимание детей на разнице звучания, отмечать изменения характера музыки, нюансов настроения в зависимости от ее исполнения. Симфоническую музыку лучше слушать в записи, чтобы сохранить при восприятии оркестровую красочность.

Зрительная наглядность имеет также большее значение, чтобы усилить впечатления детей от музыки, вызвать в их воображении зрительные образы, близкие музыке, или проиллюстрировать незнакомые явления или образы. Приемы применения зрительной наглядности (картин, рисунков, цветных карточек, игрушек) рассмотрю ниже.
С ловесный метод. С помощью интересной беседы детям прививается любовь к музыке, расширяются представления о некоторых явлениях действительности, обогащается их внутренний мир, чувства, формируются нравственные качества, интересы.
Практический метод в развитии музыкального восприятия также очень важен. Чтобы ребенок глубже почувствовал характер музыки, активно пережил свои впечатления, сочетаю восприятие музыки с практическими действиями, помогающими ему как бы «пропустить музыку через себя», выразить во внешних проявлениях свои переживания.
Использовать движения, как приемы, активизирующие осознание детьми характера мелодии, качества звуковедения (плавного, четкого, отрывистого), средств музыкальной выразительности (акцентов, динамики, взлетов и падений мелодии, темпа, ритмического рисунка и т.д.). Эти свойства музыки можно моделировать с помощью движений рук (что доступно уже детям младшего возраста), танцевальных и образных движений.
Говоря о развитии музыкального восприятия с помощью движения, важно отметить, что речь идет не о выработке качественного выполнения движений, а о возможностях выразить переживания музыки с помощью освоенных детьми представлений и способов действий.
Методы музыкального воспитания тесно связаны между собой.

Показ с пояснением . Пояснения, сопровождающие показ музыкального руководителя. Все пояснения, описание игровых ситуаций должны быть немногословными и очень точными, емкими, яркими.

Игровые приемы д елают музыкальные занятия более продуктивными, повышают активность детей, развивают сообразительность. Это использование игрушек, картин, иллюстраций, дидактических игр, игровой приём «Зеркало» «Эхо»)

Приём погружения в музыку в оплощение в движениях музыки, с которой дети впервые знакомятся на занятии.

Вопросы к детям а ктивизируют мышление и речь детей. К их ответам на вопросы педагога надо подходить дифференцированно, в зависимости от того с какой целью задан вопрос (беседа, вступительное слово, закрепление).

Оценка качества детского исполнении н еправильная оценка не помогает ребенку осознать и исправить свои ошибки, недостатки. Надо поощрять детей, вселять в них уверенность, но делать это деликатно.

3.3. Особенности методики обучения детей музыкально-ритмическим движениям

Весь процесс обучения детей музыкально-ритмическим движениям делится на 3 этапа:

Основные принципы обучения.

Развитие восприятия музыки и выразительного движения планируется проводить по строго обдуманному плану на основе общепедагогических принципов:
Принцип воспитывающего обучения.

Мы воспитываем любовь к прекрасному в жизни и искусстве, обогащаем духовный мир ребёнка, развиваем внимание, воображение, мышление, речь.
Принцип доступности.

Заключается в том, что содержание и объём знаний о музыке, методы и приёмы обучения и усвоение их детьми соответствует уровню возрастного и индивидуального развития ребенка.

Принцип постепенности, последовательности и систематичности.
Постепенно переходим от усвоенного, знакомого к новому, незнакомому. Соблюдение этого принципа облегчает детям усвоение знаний
и приобретения навыков, придаёт им уверенность в своик силах и способствует повышению интереса к занятиям.
Принцип наглядности.

Сочетание слухового и зрительного восприятия. Основной приём - это
образец исполнения музыкального произведения. Наглядность в обучении повышает интерес детей к музыкальным занятиям, лёгкости и прочности усвоения музыкального материала.
Принцип сознательности, концентричности.

Умения считаются усвоенными сознательно, если они хорошо поняты детьми, и они могут их передать словами. Своей деятельностью способствуют осознанности восприятия музыкального произведения, передачи музыкального образа через движение. В каждой возрастной rруппе темы изучаются на новом репертуаре с возвратом к знакомому, что способствует закреплению представлений о музыке, накоплению впечатлений.

Принцип прочности .
Закрепление знаний о музыке должно быть не просто механическим повторением, а сознательным его воспроизведением. От сознательного
повторения знакомого материала зависит и прочность усвоения.

Принцип адаптивности, гибкости.
Эти принципы облегчают планирование работы на ближнюю и дальнюю перспективы, помогают логике усложнения репертуара, отбирать и менять возрастные границы репертуара по своему усмотрению, позволяют применять разработанные конспекты вариативно, гибко, творчески.
Принцип интеграции.
Соединение в единое воспитательное пространство воспитателя,
музыкального руководителя инструктора по ФИЗО, психолога.

3.4. Основные направления деятельности по развитию музыкальных движений.

Обучение танцам – является приоритетным направлением деятельности по развитию музыкальных движений. В проекте были выделены следующие направления: Музыкально-ритмические упражнения

В музыкально-ритмических упражнениях дети осваивают отдельные виды движений: всевозможные повороты, вращения, кружения, наклоны, покачивания, разновидности шага, бега, прыжков, подскоков. В данный раздел ритмики входят также упражнения на разнообразные построения, движения по кругу, квадрату, диагонали, «змейками», цепочками, парами, тройками и т.д.

Перечисленные упражнения относятся к разряду общеразвивающих и связаны с физическим воспитанием ребенка, развитием его ловкости, координации, умения владеть своим телом и ориентироваться в пространстве.

В контексте занятий ритмикой эти упражнения получают новую смысловую окраску. Движения упражнений связываются с яркими музыкальными образами (скачущие галопом лошадки, прыгающие зайчики, крадущиеся кошечки и т.п.), расцвечиваются фантазией детей, будят их творческое воображение. В этих упражнениях ребенок творчески познает возможности своего тела, соотносит свои действия с действиями других, приобретает навыки общения, учиться ориентироваться в осваиваемом им мире – мире вещей, живых существ, людей и их взаимоотношений. Звучащая музыка помогает ему в этом, ритмически организуя деятельность, делает познаваемый ребенком мир ярким и эмоционально насыщенным.

Танцы, пляски и хороводы.

Танцы, пляски и хороводы – также весьма привлекательный для детей раздел занятий ритмикой. Основу программ музыкально-ритмического воспитания в ДОУ составляют несложные танцы разных народов, характерные танцы.

Музыкальная форма, структура народного танца, как правило, ясная, четкая, доступная детскому восприятию. Часто музыкальная форма основывается на противопоставлении контрастных частей (быстро – медленно, тихо – громко и т.д.). Контраст звучания музыки реализуется в танце через контрастную смену характера движений, что легко осваивается детьми.

В характерных танцах плясовые элементы соответствуют манере движений различных персонажей (снежинок, куколок, клоунов, пингвинов и т.п.). Сам же характерный танец часто связан с забавным сюжетом, где есть завязка, развитие, кульминация и развязка. Яркие образы и сюжеты характерных танцев помогают детям ориентироваться в музыкальной композиции.

Процесс разучивания и исполнения танцевальных движений – по сути, процесс освоения закономерностей музыкальной формы, действенное средство развития у детей музыкально-слуховых представлений. С помощью движений ребенок может «войти» в звуковой поток, ощутить, прочувствовать и телесно пережить движущие его закономерности:

Метрическую пульсацию;

Чередование, сопоставление или контраст фраз, разделов, частей;

Смысловые интонационно-ритмические акценты; кульминации и спады мелодических «волн» – линий и т.д.

Движения помогают ребенку выявить эмоции, связанные с музыкальным образом, воплотить, реализовать заложенные в интонационной драматургии музыкального произведения пространственные, двигательные, тактильные, зрительные ассоциации.

Народные танцы можно рассматривать и как своеобразные тренинги-упражнения по развитию навыков общения у детей. В фольклорной традиции танец связан с определенным ритуалом, жизненным событием. Поэтому рисунок народного танца всегда наполнен глубоким смыслом, прочными нитями связан с жизнью, с культурой взаимоотношений людей. В фигурах народного танца запечатлена особая пластика, свойственная национальному характеру, а главное – запечатлены определенные модели поведения, способы выражения эмоций в рамках принятых в культуре народа норм.

Движения и фигуры в народных танцах, представленных в программах по ритмике для детей, очень простые, несложные для запоминания. В основе танцевальных сюжетов – образы дружелюбия, партнерской поддержки, одобрения индивидуальных решений в рамках коллективного взаимодействия. В таких танцах часто есть игровые сюжеты, что, во-первых, облегчает их запоминание, а во-вторых, способствует выработке выразительных движений, соответствующих определенным эмоциональным состояниям.

Фигурами танцев в основном являются естественные жесты и движения, которые в житейском обиходе выражают доброжелательное, открытое отношение людей друг к другу, воспроизводят положительные, радостные эмоции. Освоенные в танце, эти движения могут стать для детей своеобразными моделями, эталонами этикета в естественном процессе общения. Тактильный контакт, осуществляемый в танце, еще более способствует развитию доброжелательных отношений между детьми и в целом нормализации социального микроклимата в детском коллективе.

Музыкальная игра

Музыкальная игра как раздел ритмики приобретает особое значение в развитии детей. В музыкальной игре дети могут проявить творчество, комбинируя известные движения: составить из них простейшие танцевально-игровые сюжеты и композиции, включить по своему усмотрению шумовые, речевые, изобразительные эффекты, мимические и пластические сценки.

Разделы ритмики, связанные с музыкально-ритмическими упражнениями и танцами для детей довольно подробно и тщательно проработаны в методической литературе, снабжены в программах ДОУ апробированными методиками и музыкальным репертуаром, соотнесенным с возможностями детей каждого возрастного этапа.

В то же время технология организации на занятиях с детьми творческих музыкально-двигательных игр на сегодняшний день находится в стадии становления. Педагоги, работающие с детьми, испытывают потребность в методическом осмыслении, систематизации творческих идей и приемов, «разлитых» в практической педагогической деятельности. Подтверждением тому является всплеск интереса к проблемам творческого музицирования, к игровым технологиям в музыкально-педагогической практике современности.

Помимо основных разделов (упражнение, композиция, игра) на протяжении всего года ведется работа над импровизационной, творческой деятельностью ребенка.

Задача педагога состоит в том, чтобы создать условия для поиска характерных особенностей пластики персонажей, деталей их поведения. Выразительность исполнения образных движений, воссоздавая образ в целом. В основном это мир природы, окружающей нас, игрушки, добрые сказочные персонажи. Детям предлагаются этюды, небольшие по содержанию рассказы, яркие короткие музыкальные произведения для освоения образа, задания для импровизации танцевальных движений, игры с импровизациями.

• Детям предлагается найти характерную пластику персонажа:

• беззаботная птичка
• кукла ожила
• важная утка
• радостный или грустный зайчик

• Детям предлагается освоить композиционные перестроения (ориентировка в пространстве):

• движение друг за другом по кругу
• движение змейкой
• движение в двух колоннах
• переход из двух колонн в два круга
• движение врассыпную
• из общего круга в пары

Все эти задания сочетаются в разных формах работы: в свободных играх, при подготовке к праздникам и развлечениям, индивидуальной работе с ребенком, в театрализованной деятельности.

Однако необходимо учитывать не только возрастные особенности детей, но и их индивидуальные особенности, возможности, корректировать задачи в условиях работы дошкольного учреждения.

(Перспективное планирование по развитию ритмопластических навыков у детей среднего дошкольного возраста отражено в приложении 2)

3.5.Усложнение задач музыкального развития детей
Данная схема (таблица 3) помогает видеть перспективу в музыкальном развитии детей, подсказывает последовательность в подборе музыкальных произведений с точки зрения их сложности для восприятия дошкольников, помогает ориентироваться при подборе музыкальных произведений с целью развития кругозора и музыкального вкуса у детей.

Таблица 3

Программная задача. Восприятие и передача в движении характера и основных средств выразительности музыкального произведения.	Младший возраст
Восприятие и выражение в движении характера и содержания музыкального произведения (на репертуаре, соответствующем возрастным возможностям детей).	Ярко-контрастный характер музыки (детские песни, народные плясовые мелодии, - колыбельные, марши).
Темп	Умеренный (умеренно-быстрый и умеренно-медленный)
Динамика
Метроритм	Отмечать в движении ритмическую пульсацию; Метр: 2/4, 4/4
Регистр	Верхний и нижний
Музыкальная форма	Двухчастная, куплетная, трёхчастная (контрастная)
3.6. Репертуар Во многом успех музыкального развития детей зависит от качества используемого репертуара. Репертуар должен соответствовать физическим, психическим особенностям ребёнка и удовлетворять двум требованиям: Художественности. Очень важно воспитывать детей на шедеврах мирового искусства, музыка должна быть художественной, яркой, вызывающей эмоциональный отклик у детей, разнообразной по жанрам, стилю, исполнению. Использую произведения П. И. Чайковского, Р. Шумана, А. Хачатуряна, Г. Свиридова, М. Глинки, С. Прокофьева, Э Грига, И. Штрауса. Репертуар по восприятию сгруппировала по темам «Песня, танец, марш», «Природа и музыка», «Музыка рассказывает о животных и птицах». Доступности. Это требование рассматриваю как в плане возможности восприятия, так и доступности для двигательной интерпретации соответственно возрастным возможностям. Доступность содержания музыкального произведения определяю тем, насколько это произведение близко и понятно дошкольникам, их жизненному опыту. (Например, для младших дошкольников - мир игрушек, окружающей природы, произведения, которые вызывают положительные эмоции; для старших - мир волшебных сказок, динамика переживания различных состояний и т.д.) Необходимо учитывать и объём музыкального произведения (продолжительность звучания). Наиболее оптимальным считаю продолжительность в 2-2,5 минуты для детей младшего и среднего дошкольного возраста и 2,5-3 минуты для старших дошкольников. Определение доступности двигательных упражнений связано также с анализом следующих параметров: координационной сложности; объёма движений; интенсивность нагрузки. Доступность музыкально-ритмических упражнений относительна. Здесь нужно ориентироваться на средние показатели и обязательно соотносить с индивидуальными возможностями детей.

3.7. Работа с родителями

Одними усилиями музыкального руководителя на занятиях без поддержки воспитателей и родителей трудно добиться желаемого результата.

Цель работы с родителями : приобщение семьи к формированию положительных эмоций и чувств ребёнка, поддержание заинтересованности, инициативности родителей к жизни детского сада.

Музыкальное воспитание и развитие ребёнка в семье зависит от условий, которые определяются врождёнными музыкальными задатками, образом жизни семьи её традициями, отношением к музыке, общей культурой. Изучить эти условия помогает анкетирование родителей в начале проектной деятельности (Таблица 4).

Анкетирование родителей « Мой ребёнок и музыка»:

Таблица 4

Вопросы

Результаты

1.Какое место в жизни вашего ребёнка занимает музыка? 2.Любит ли он её слушать? Какую музыку предпочитает? 3.Какое самое любимое произведение вашего ребёнка? А ваше? 4.Любит ли он под эту музыку двигаться, танцевать? 5.Понимает ли он содержание музыки? 6. Передаёт ли в движении характер музыки, её ритм? 7. Насколько эмоционально ребёнок реагирует на музыку? 8. В чём это выражается? 10. Каково ваше участие в музыкальном развитии ребёнка: Есть ли дома фонотека детской музыки? Посещаете ли вы детские спектакли? Смотрите ли вы по телевизору музыкальные программы вместе с ребёнком? Обсуждаете ли вы их?

Не знаю-60%,любит петь(танцевать)-30%, никакое-10% 2.любит-80%, не любит-20%,предпочитает детскую-15%, современную-85% 3.не знаю-70%, назвали любимые произведения детей-30% 4.любит-90%, не любит-10% 5.да-40%, нет-50%, не знаю-10% 6. да-70%, не знаю-10%, да-20% 7.очень-65%, не реагирует-10%, не знаю-25% 8.разные ответы 9.да-60%, не всегда-20%, никогда-20% 10.разные ответы

Вывод: большинство родителей не интересуются музыкальным воспитанием детей, не знают их любимых музыкальных произведений, не видят их музыкальных способностей.

Решение проблемы: правильно организовать работу по музыкальному воспитанию в семье, проводить беседы, консультации о музыке, совместные праздники и досуги, привлекать родителей к активному участию в жизни ДОУ и группы в частности. По результатам анкетирования выбираются формы сотрудничества (диаграмма 3).

Составляется план работы с родителями, успешное выполнение которого зависит от активности и инициативы со стороны родителей, целенаправленности и дифференцированного подхода к сотрудничеству с семьёй со стороны ДОУ (Приложение 3)

Диаграмма 3

3.8.Работа с педагогами

Одной из важнейших задач по работе с педагогами является
согласованность действий (таблица 5).

Цель: Совместное решение задач воспитания и развития детей посредством музыки и музыкальной деятельности.

Таблица 5

Месяц	Форма работы
Сентябрь	Индивидуальные и общие консультации по организации и проведению праздника, посвященного Дню Знаний «Хочу все знать!» Подготовка ко Дню пожилых людей Разучивание нового репертуара на I квартал Подготовка к проведению кукольного театра «Колобок» Консультация «Без музыки тоска и болезни»
Октябрь	Обсуждение сценариев осенних утренников Подготовка костюмов и атрибутов к празднику Консультация «Педагог и музыкальный руководитель: вопросы сотрудничества и сотворчества»
Ноябрь	Рекомендации по проведению индивидуальной работы с детьми Подготовка и проведение театрализованного представления «Зайчик - черный носик, короткий хвостик» Консультация «Музыка в повседневной жизни детского сада» (средние группы)
Декабрь	Разучивание нового репертуара на II квартал Обсуждение сценариев новогодних утренников. Индивидуальные и общие консультации по организации и проведению праздников Диагностика музыкальных способностей детей и творческих способностей одаренных детей Консультация «Праздники и развлечения. Роль воспитателя в их подготовке»
Январь	Подготовка к проведению кукольного спектакля «Рукавичка» Консультация «Музыкально-ритмическая деятельность детей, как яркий и эмоциональный путь передачи музыкально-эстетических переживаний»
Февраль	Работа с инструктором по физическому воспитанию о проведении совместного праздника «Аты-баты, мы-солдаты!» Обсуждение сценариев к празднику 8 Марта. Подготовка костюмов и атрибутов к празднику. Консультация «Роль воспитателя в обучении детей игре на детских музыкальных инструментах»
Март	Разучивание музыкального репертуара на III квартал Индивидуальные и общие консультации по организации и проведению праздников, посвященных 8 Марта Подготовка и проведение кукольного спектакля «Заюшкина избушка» Консультация «Эмоциональное развитие дошкольников на музыкальных занятиях»
Апрель	Индивидуальные и общие консультации по организации и проведению Праздника Улыбки и Праздников Земли Улыпа Консультация «Чувашский фольклор, как средство воспитания дошкольников»
Май	Индивидуальные и общие консультации по организации и проведению Дня Семьи «МЫ ВМЕСТЕ!» Отчет по итогам музыкальной диагностики Подготовка к проведению отчётного концерта «Танцуют ВСЕ!»
Июнь	Индивидуальные и общие консультации по организации и проведению праздника «Счастливы дети на всей планете!» Консультация «Театрализованные игры - путь к детскому творчеству»

Заключение

Таким образом, в результате проектной деятельности, благодаря регулярным и дополнительным занятиям по развитию музыкально-ритмических движений у детей возрастут показатели в развитии двигательных качеств и умений, общеразвивающих движений, имитационных движений, ориентировки в пространстве, творческих способностей, нравственно-коммуникативных качеств личности. Для этого будут созданы соответствующие условия: дидактические игры, музыкальные уголки, инструменты с помощью которых можно работать с ритмами (деревянные палочки, «волшебные» кубики, бубны, колотушки, трещотки, ритмические таблицы), костюмы.

Для достижения поставленных целей деятельность по развитию музыкально-ритмических движений проводится индивидуально, по-подгруппам, фронтально, а также в интеграции с использованием синтеза различных видов деятельности: музыкальная, художественно-речевая, изобразительная. Проводятся игры-драматизации, организуется совместная деятельность детей и взрослых в танцевальных ансамблях с участием родителей и педагогов, проведение совместных праздников с детьми, родителями и сотрудниками ДОУ, выступления на сценах города, участие в городских танцевальных конкурсах.

При успешной реализации проектной деятельности по развитию музыкально-ритмических движений у детей среднего возраста планируется:

• продолжить научный поиск по изучению и внедрению эффективных технологий по приобщению детей к музыкально-ритмическому воспитанию;
• внедрять авторскую программу А.И.Бурениной «Ритмическая мозаика» более углубленно в старших и подготовительных группах.
• принять участие в ежегодном танцевальном конкурсе «Чок-чок, каблучок»
• Обобщить и распространить опыт работы по данной теме в печатных изданиях (журналы «Музыкальный руководитель», «Музыкальная палитра»).

Литература

1.Авдеева Н.Н. Становление образа себя у детей первых трех лет жизни//Вопросы психологии, 1996. - №4 –

2.Буренина А.И.Ритмическая мозаика (Программа по ритмической пластике для детей дошкольного и младшего школьного возраста). - СПб.: ЛОИРО, 2000

3.Буренина А.И. Мир увлекательных занятий. - СПб., 1999

4..Васильева, Веракса, Комарова, Примерная основная общеобразовательная программа дошкольного образования «От рождения до школы» Мозаика-Синтез, 20115..Ветлугина Н.А. «Музыкальное воспитание в детском саду» - М., Просвещение, 1981;

5.Глазырина Е.Ю, Приёмы воплощения музыкального образа в детской пластике. Эстетическое воспитание: проблемы, поиски,решения-М,1994

6.Дьяченко о. М. «Выразительное движение» - Москва, Научный центр Венгера, 1996 г.

7. Зазульская О. «Кувшин эмоций»//Обруч. - 2005 - №6

8.Коренева Т.Ф., Музыкально-ритмические движения для детей дошкольного и младшего школьного возраста: учебно-методическое пособие.-М.: Владос, 2001

9.Куцакова Л.В., Мерзлякова С.И «Воспитание ребёнка-дошкольника» М., ГИЦ:, Владос, 2003

10.Михайлова М.А. Танцы, игры, упражнения для красивого движения.Ярославль:Акдемия развития, 2000

11.Назайкинский Е.В. «Музыкальное восприятие, как музыкознание» - М., 1980;

12. Радынова О.П., Катинене А.И., Полавандишвили М.Л. «Музыкальное воспитание дошкольников», под.ред.О.П.Радыновой - М.,Просвещение: Владос, 1994;

13.Степанова Г.Эмоциональные состояние ребенка-дошкольника, их педагогическая оценка в условиях детского сада// Дошкольное воспитание - 1998 - №5 -с.39-54.

14.Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей» - М., Л., 1977;

15. «Музыкальный руководитель» N2, 2005.

Приложение 1

1. Методика выявления уровня развития чувства ритма (разработана на основе методик А.Н. Зиминой и А.И. Бурениной).

Цель: выявление уровня развития чувства ритма и сформированности музыкально – ритмических движений

Проведение: наблюдение за детьми в процессе выполнения специально

Подобранных заданий.

1. Средний дошкольный возраст.

Критерии уровня развития чувства ритма:

1. Движение.

1) соответствие движений характеру музыки с контрастными частями:

высокий – ребёнок самостоятельно, чётко производит смену движений в

Соответствии с изменением характера музыки, чувствует начало и

Конец музыки;

средний – производит смену движений с запаздыванием, по показу взрослого;

низкий – смену движений не производит, не чувствует начало и конец музыки.

2) соответствие движений ритму музыки:

высокий – ребёнок чётко ритмично выполняет движения;

средний – выполняет движения с ошибками;

низкий – движения выполняются неритмично.

3) соответствие движений темпу музыки:

высокий – ребёнок чувствует смену темпа, самостоятельно отмечает это сменой движения;

средний – чувствует смену темпа с запаздыванием, движения меняет по показу взрослого или других детей;

низкий – не чувствует смену темпа, движения меняет с большим опозданием.

4) координация движений и внимание («Ритмическое эхо» со звучащими

жестами):

высокий – ребёнок выполняет все движения без ошибок;

средний – допускает 1-2 ошибки;

низкий – не справляется с заданием.

2. Воспроизведение метра и ритма.

1) воспроизведение метрической пульсации музыкального произведения в

хлопках:

высокий – ребёнок точно воспроизводит метрическую пульсацию

музыкального произведения;

средний – на протяжении выполнения задания кратковременно теряет

ощущение метра (спешит, запаздывает), но в целом справляется с заданием.

низкий – беспорядочные хлопки.

2) воспроизведение ритма знакомой песни под пение педагога или своё пение:

высокий – ребёнок точно воспроизводит ритмической рисунок знакомой песни;

средний – воспроизводит ритм песни с 1-2 ошибками;

низкий – неверно воспроизводит ритм песни.

3) воспроизведение ритмического рисунка в хлопках («Ритмическое эхо»):

высокий – ребёнок воспроизводит ритмический рисунок без ошибок;

средний – допускает 2-3 ошибки;

низкий – неверно воспроизводит ритмический рисунок.

2. Композиции

3. Игры

-притопы

хлопки

кружение в паре

хлопки в паре

«Веселые путешественники» М. Старокадомский

«Рыбак» М. Старокадомский

«Лошадки»

«Маленький танец» Кулау

«Разноцветная игра» Б. Савельев

-«Все мы делим пополам» М. Шаинский

«Огородная-хороводная»

«Жмурки»

«Займи домик»

«Птички и ворона»

1. Движение

2. Композиция

3. Игра

- пружинки

- кружение

- наклоны в паре

- притопы в паре

«Плюшевый мишка» В. Кривцова

«Куклы и мишка» Д. Кабалевский

«Танец петрушек»

«Чебурашка» В. Шаинский

«Марш» Г. Свиридов

«Кот Леопольд» Б. Савельев

«Куклы-неваляшки» З. Левина

«Найди себе пару»

«Кот Васька»

Повторение любимых игр

Движение

2. Композиция

3. Игра

ковырялочка

ковырялочка в паре

повторение ранее пройденных движений

«Белочка» В. Шаинский

«Белые кораблики» В. Шаинский

- «Кузнечик» В. Шаинский

«Кукляндия» П. Овсянникова

«Поросята»

«Паровоз»

«Игра с колокольчиками»

-«Воробьи и автомобиль »

Приложение 3

Перспективное планирование работы с родителями

МЕСЯЦ	ФОРМА РАБОТЫ
	Участие в родительских собраниях «Возрастные особенности музыкального развития детей дошкольного возраста» Памятка для родителей «Без музыки тоска и болезни», «К концу года дети могут»
	Концерт, посвященный Дню пожилых людей Привлечение родителей к подготовке атрибутов к осеннему празднику
	Изготовление папки-передвижки « Танцевальные игры» Консультация для родителей старших групп «Роль музыкально-ритмических движений в воспитании дошкольника»
	Индивидуальные консультации по результатам диагностики. Советы родителям. Привлечение родителей к подготовке атрибутов и костюмов к новогодним праздникам. Проведение круглого стола « Как отметить Новый год дома ?»
	Памятка для родителей « Развитие музыкальных способностей у детей дошкольного возраста» Привлечение родителей к показу кукольного театра «Рукавичка»
	Проведение Дня открытых дверей Памятка для родителей « Правила поведения при встрече с музыкой» Привлечение родителей к участию в музыкально-спортивном развлечении « Аты - баты, мы- солдаты »
	Памятка для родителей « В гости к музыке » Привлечение родителей к подготовке атрибутов и костюмов к празднику 8 МАРТА
	Консультация для родителей выпускных групп « Чувашский фольклор, как средство воспитания дошкольников» Изготовление детских шумовых нетрадиционных инструментов руками детей и родителей
	Результаты повторной диагностики. Советы родителям. Привлечение родителей к подготовке к выпускному вечеру. Организация фотовыставки « Танцуют ВСЕ! »

Приложение 4

Тематическое занятие

«На лесной опушке»

по развитию ритмопластических навыков

у детей средней группы

ПРОГРАММНОЕ СОДЕРЖАНИЕ:

-пробуждать интерес к танцевальному искусству;

-закрепить музыкально-ритмические навыки и умения;

-содействовать развитию музыкальности, координации движений, чувства ритма и ориентировки в пространстве;

-развивать выразительность, пластичность движений, исполнительское творчество.

ОБОРУДОВАНИЕ: декорации леса (деревья, цветы, грибы); маски лягушек и цапли; магнитофон, аудиокассеты.

ХОД ЗАНЯТИЯ:

Звучит песня Е. Крылатова «Песенка о лете». Дети входят в зал, перестраиваются в две линии, выполняют поклон.

Муз.рук:- Ребята, сегодня мы с вами отправимся путешествовать в лес. Кто из вас бывал в лесу? А каких зверей вы знаете? Кто ещѐ живѐт в лесу? Сегодня, пока мы будем гулять по лесу, нам встретятся многие обитатели леса. Ну, что ж, приготовились, отправляемся в лес!

Разминка «Поход»

Отправляемся в поход,

Много нас открытий ждѐт. дети маршируют за педагогом,

Мы шагаем, друг за другом, который меняет направление движения

Лесом и зелѐным лугом.

Крылья пѐстрые мелькают дети выполняют лѐгкий бег на

-Это бабочки летают, полупальцах, кружатся, взмахивая руками

Над цветочками резвились,

Всѐ летали и кружились. (муз. «Мотылѐк» С. Майкапара)

Мостик в стороны качался, изображают ходьбу с удержанием

А под ним ручей смеялся. равновесия, шаг медленный,

Мы по мостику пойдѐм, с оттягиванием носочка

На тот берег попадѐм!

Налетели комары. выполняют ритмичные хлопки с

Руки вверх над головой, паузами: 8 раз по 4 хлопка

А внизу хлопок другой!

Комаров всех перебьем (фин. мел. «Полкинс»)

И к болоту подойдем. прыжки на двух ногах с

Перейдем преграду вмиг продвижением вперѐд

Мы по кочкам: прыг, прыг, прыг.

Прыгать дружно мы умеем,

Прыгать будем веселее. не останавливаясь, переходят на

Раз-два, раз и два- шаг поскоком

Позади уже вода!

И медведя увидали. имитируют ходьбу медведя

Руки на пояс мы кладѐм идут «качающимся» шагом

И вразвалочку идѐм.

Зайчик быстрый скачет в поле,

Очень весело на воле. («Песенка зайчиков» муз. А. Филиппенко)

Подражаем мы зайчишке, имитируют прыжки зайца

Непоседы - ребятишки!

За кустами - чудеса – («Со вьюном я хожу» рус. нар. мел.)

Появляется лиса, имитируют движение лисы

Ходит мягкою походкой, идут мягким, пружинным шагом

Очень хитрая плутовка!

Мы шагаем, мы шагаем, («Марш» И. Кишко)

Выше ноги поднимаем! маршируют, замедляя движение,

Дышим ровно, глубоко, делают глубокий вдох и выдох

Видишь, как идти легко!

Здесь у речки чей-то дом?

Кто же, кто хозяин в нѐм?

Здесь утки дикие живут,

Танцуют, песенку поют!

Давайте, дети, мы потанцуем с утятами! Покажем, какие у них клювики,крылышки, хвостики!

Ритмический танец

«Танец утят» (финская песня)

Муз.рук: Как весело танцевали утята - молодцы! А теперь мы пойдѐм дальше ипосмотрим, кто же живѐт вон на той ёлке.

Танцевально – ритмическая игра

А в лесной глуши на ѐлке

Жили-были два бельчонка.

Жили дружно, не тужили, (муз. Н. А. Римского–Корсакова «Белка»)

И с зарядкою дружили.

Вставали рано поутру дети выполняют имитационные

Изображали кенгуру. движения на текст речитатива

В неваляшек превращались,

Вправо, влево наклонялись.

Как козлята топали,

Как мартышки хлопали,

Щѐлкали орешки дружно,

А теперь поспать им нужно!

На болото попадѐм!

Музыкально-ритмическая игра

- Ребята, посмотрите, зеленеет болото, подойдѐм поближе и познакомимся с

болотными жителями.

- Кто живѐт на болоте?

- А кто это так весело квакает?

- Давайте и мы превратимся в лягушек, цаплю я поиграем в весѐлую игру!

- Ну, лягушки, берегитесь - к цапле в клюв не попадитесь!

Проводится игра «Цапля и лягушата»

(Звучит рус. нар. мел. «Возле речки, возле моста»)

1 часть-

лягушки притихли, «спрятались», сидят на корточках, замерев. Цапля

важно ходит по болоту, ищет лягушек.

2 часть-

лягушата весело танцуют, импровизируя движения, цапля старается до

кого-нибудь дотронуться, лягушата стараются увернуться.

Игра повторяется, роль цапли исполняет другой ребѐнок.

Муз.рук :- Как весело мы провели время в лесу! Но лесные жители с нами прощаются,им пора отдыхать. Да и лес любит тишину... Давайте попрощаемся с лесом иего обитателями, поклонимся им, помашем на прощанье рукой. А теперь наносочках, чтобы никого не потревожить пойдѐм в группу. Тс-с-с! /шѐпотом/ Лес отдыхает!

Звучит музыка для релаксации «Лесной ручей»

(см. кассету «Музыкальные образы»),

дети выполняют низкий поклон, жест «Прощание» и выходят

мягким, пружинящим шагом из зала)

Введение.

Большое место в эстетическом воспитании детей дошкольного возраста отводится музыкальному воспитанию в совокупности его средств: слушания музыки, пения и музыкально-ритмического движения.

Музыка, как самое эмоциональное из искусств, близка впечатлительной натуре ребенка, и в этом заключается сила ее воспитательного воздействия. Под влиянием музыки развивается художественное восприятие ребенка, богаче становятся переживания. Нет детей абсолютно равнодушных к музыке. С раннего детство ребенок движениями выражает свои чувства, рожденные музыкой (ритмично прихлопывает, приплясывает). Играя, танцуя, ребенок упражняется в движении, осваивает его.

Специально подобранные музыкально-ритмические движения, углубляют представления детей об окружающем, о некоторых сторонах жизни и деятельности людей.

В детском саду ребенок действует в коллективе, совместные активные действия детей развивают целеустремленность, выдержку, решительность, самостоятельность, находчивость.

Исполнение музыкальных игр, плясок требует от детей быстрой реакции на изменения в музыке, на движения товарищей, инициативы в выполнении заданий, проявления посильного творчества.

“Дошкольный период – это преимущественно период накопления музыкальных впечатлений интенсивного музыкального восприятия”, – пишет Н.А.Ветлугина.

Различные музыкальные произведения вызывают у детей эмоциональные переживания, рождают определенные настроения, под влиянием которых и движение приобретает соответствующий характер.

Движение помогает полнее воспринимать музыкальное произведение, которое в свою очередь придает движению особую выразительность.

Следовательно, творческая активность детей развивается постепенно путем целенаправленного обучения, расширения музыкального опыта, активизации чувств воображения и мышления.

1. Значение музыки в общем развитии детей

1.1. Психологическое обоснование влияния музыкальных произведений на эмоциональное и физическое здоровье детей.

Музыкальное искусство издавна признавалась важным и незаменимым средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. Путь воздействия музыки своеобразен. Она обладает своим “языком”, своей “речью”. В сравнении с живописью, скульптурой, литературой музыка не может конкретно изобразить или описать жизненные явления, хотя некоторыми возможностями изобразительности она обладает.

Видный психолог Б.М.Теплов писал “В наиболее прямом и непосредственном содержании музыки являются чувства, эмоции, настроения”. Благодаря тому, что музыка представляет собой временный вид искусства, она передает смену настроений, переживаний, динамику эмоционально-психологических состояний.

На чем же основана выразительность языка музыки? Каковы средства музыкальной выразительности? К ним относится темп, динамика, регистр, тембр, ритм, гармония, мелодия, лад, интонация. Музыкальный образ создается сочетанием средств музыкальной выразительности. Например, грозный характер передается низким регистром и громкой динамикой, а нижний – размерным ритмом, мягкой динамикой.

Широкое распространение в начале ХХ века во многих странах получила система ритмического воспитания, основанная швейцарским музыкантом педагогом Э.Жако Далькрозом. Его метод сводится к тому, чтобы, используя специально подобранные тренировочные упражнения, развивать у детей (начиная с дошкольного возраста) музыкальный слух, память, внимание, ритмичность пластичную выразительность движений. Эти положения заслуживают внимания и учитываются педагогикой, получая дальнейшую разработку на основе научных данных физиологии, психологии, музыкознания.

Развитие музыкальных способностей осуществляется в процессе совершенствования слуха и умения согласовывать свои движения с музыкой. Необходимо как можно раньше начать развивать эти умения в доступной и интересной для детей дошкольного возраста форме: ритмических упражнениях, музыкальных играх, танцах, хороводах.

Музыка, воспринимаемая слуховым рецептором, воздействует на общее состояние всего организма человека, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. В.М.Бехтеров подчеркивая эту особенность, доказал, что если установить механизмы влияния музыки на организм, то можно вызвать или ослабить возбуждение. П.Н.Анохин, изучавший вопросы влияния мажорного лада на состояние организма, делает вывод, что умелое использование мелодического, ритмического и других компонентов помогает человеку во время работы и отдыха. Научные данные о физиологических особенностях музыкального восприятия дают материалистическое обоснование роли музыки в воспитании ребенка.

Психология утверждает, что воздействие музыки на общефункциональную деятельность ребенка вызывает в нем двигательные реакции. По мнению психолога Б.М.Теплова, восприятие музыки “совершенно непосредственно сопровождается теми или другими двигательными реакциями, более или менее точно передающими временной ход музыкального движения”. Путем подбора соответствующих музыкальных произведений можно вызвать определенные двигательные реакции, организовывать и влиять на их качество.

1.2. Воздействие музыки на обще функциональную деятельность ребенка.

Различные музыкальные произведения вызывают у детей эмоциональные переживания, рождают определенные настроения, под влиянием которых и движения приобретают соответствующий характер. Например, торжественное звучание праздничного звучания радует, бодрит. Это выражается подтянутой осанке, точных, подчеркнутых движения рук и ног.

Работа над отражением в ходьбе бодрого активного характера музыки способствует выработке хорошей осанки, ритмичности, координации движений рук и ног, легкости шага, т.е. непосредственно помогает физкультурной работе. Движение, связанное с музыкой, всегда сопровождается эмоциональным подъемом, потому оно благотворно влияет на физическое развитие детей. Напротив, спокойный, плавный характер пляски позволяет сделать осанку свободнее, движения неторопливыми, более мягкими, округлыми.

Связь между музыкой и движением не ограничивается только согласованностью их общего характера. Развитие музыкального образа, сопоставление контрастных и сходных музыкальных построений, ладовая окрашенность, особенности ритмического рисунка, динамических оттенков, темп – все это может отражаться и в движении.

Художественный образ, развиваясь во времени, передается с помощью сочетания и чередования средств музыкальной выразительности. Движение также располагается о времени: изменяется его характер, направление, развертывается рисунок настроения, чередуется индивидуальная и групповая его последовательность. Принцип контрастности и повторности в музыке вызывает по аналогии контрастный характер движения и его повторность. Несложные ритмы, акценты воспроизводятся хлопками, притопами, динамические, темповые обозначения изменением напряженности, скорости, амплитуды и направления движений. Движение помогает полнее воспринимать музыкальное произведение, которое, в свою очередь, придает движению особую выразительность. В этом взаимодействии музыка занимает ведущее положение, движения становятся своеобразным средством выражения художественных образов. Например, движение поезда, которое передается легким, несколько “щаркающим”, постепенно ускоряющимся бегом. Стремительный характер произведения М.Раухергера “Летчики, следите за погодой!” требует соответствующего выражения в беге.

Так, в условиях интересной, увлекательной деятельности ритмики совершается музыкально – эстетическое развитие ребенка. Занятия ритмикой способствуют формированию личности ребенка, его позновательной волевой и эмоциональной сфер. Позновательные способности развиваются в силу того, что дети многое узнают благодаря разнообразной тематике музыкальных игр, хороводов, ознакомлению с художественными движениями. Изображая, например, в танце конькобежцев, дети получают правильное представление о спокойном и главном скольжении по льду. Однако, познавательные процессы во время занятий ритмикой активизируются в том случае, если ребенок может сосредоточиться на особенностях музыкальных средств выразительности. Чем сложнее и объемнее музыкальное произведение, чем больше движений при этом используется, тем интенсивнее развивается слуховое внимание. Оно, в свою очередь, способствует развитию музыкальной памяти, которая опирается на слуховой и двигательный анализаторы. Выполняя движения под музыку, дети мысленно представляют тот или иной образ. Следует отметить, что каждый раз ребенок воспризводит музыкально-игровой образ по-своему и в новых, необычных связях, комбинируя элементы танца, характерные черты персонажа, видоизменяя их в новые, незнакомые движения, передает не только облик и характер персонажей, но и отношение к ним. Так рождается творческое воображение. Таким образом, музыкально-ритмическая деятельность благотворно влияет не только на физическое, но и психологическое состояние ребенка.

2. Развитие системы музыкального воспитания

2.1. Характеристика системы музыкального воспитания.

Любая педагогическая система включает в себя цели, содержание, методы, организованные формы детской деятельности и управления воспитательными и дидактическими процессами. Все эти компоненты тесно взаимосвязаны, составляя единый комплекс средств воспитания. Подобный подход соответствует закону диалектики, расматривающему любое явление в его связях и опосредованиях. При этом любые изменения одного из компонентов влекут изменения и других.

Система музыкального воспитания, как и любая другая педагогическая система, – многосоставное и сложное по структуре явление. В эту систему входят: деятельность педагога, передающего музыкальный опыт воспитаннику, деятельность ребенка, активно осваивающего этот опыт, средства воспитания, и прежде всего музыкальное искусство, формы организации музыкальной деятельности ребенка. Один из компонентов этой системы являются ведущими, определяющими, другие более производные, и все они адресуются к целостной личности ребенка, пересекаются через призму его потребностей, интересов возрастных и индивидуальных возможностей.

Наиболее сложной является в музыкальном воспитании проблема соотношения общего направления со всеми другими видами деятельности: пением, игрой на музыкальных инструментах, музыкально-ритмическими упражнениями. Д.Б.Кабалевский справедливо подчеркивает, что общее направление музыкального воспитания должно быть единым. Вместе с тем каждый вид музыкальной деятельности самостоятелен.

Пение как вид музыкальной деятельности состоит из певческих и слуховых упражнений, распевание, а также различных заданий и различение звуковысотных и ритмических соотношений.

Идею использования движения, как средства формирования музыкальности детей, выдвинул швейцарский ученый и композитор Э.Ж.Далькроз. По его мнению, ритм музыки и пластики объединяются в движении. Он считал. Что урок ритмической гимнастики должен приносить детям радость, иначе он теряет свою ценность.

Двигаясь под музыку, дети учатся полнее воспринимать ее и тем самым получать сильные впечатления от художественных произведений. При этом развивается их воображение, постепенно формируется вкус.

В нашей стране система музыкально-ритмического воспитания разработана М.А.Румер, Е.В.Коноровой, В.А.Гринер и др. Применительно к дошкольному возрасту специальные исследования проведены Н.А.Ветлугиной, А.В.Кенеман и их учениками М.Л.Паланддишвили, А.Н.Зиминой. В разработке содержания ритмики участвовали Т.С.Бабаджан, Н.А.Метлов, Ю.А.Двоскина. Несколько позднее в работе приняли участие А.Н.Заколпская, С.Г.Говбина, Е.Н.Соковника, В.В.Цивкина, Е.П.Иова, И.В.Слепович и другие. Некоторые предложения по совершенствованию этой системы внесли Е.Д.Руднева, Л.С.Генералова.

Все музыкально-ритмические движения (упражнения, игры, хороводы, танцы) выполняют решающую задачу – добиться слитности характера движения и музыки.

2.2. Возрастные особенности детей к воспроизведению музыкально-ритмических движений.

На ранних этапах музыкального развития дети непроизвольны в своих действиях. Но постоянно возникающая ситуация – необходимость действовать под музыку – развивает волевые качества.

Игры, танцы требуют своевременной реакции на внешний раздражитель, своевременного переключения с одного движения на другое, умение быстро и точно его тормозить. В игре “Медведь и зайцы” дети, изображающие зайцев, должны присесть и не шевелиться до тех пор, пока “медведь” не уйдет. Музыка В.Ребикова, передающая образ большого медведя, настораживает детей, заставляет их сохранить полную неподвижность. Инсценируя русскую народную песню “Как на тоненький ледок”, детям следует своевременно “упасть” с санок, во время подбежать на помощь и так далее. Необходимо быстро, четко изменить движение, рассчитать время, чтобы преодолеть пространство. Дети испытывают радость от хорошо выполненного задания, чувствуя ловкость, податливость своего тела.

Музыкально-ритмические движения заставляют детей переживать выраженное в музыке. А это, в свою очередь, оказывает влияние на качество исполнения. Радуясь музыке, ощущая красоту своих движений, ребенок эмоционально обогащается, испытывает особый подъем, жизнерадостность.

Эмоциональная отзывчивость малышей выражается, прежде всего, в непроизвольных движениях во время слушания музыки: изменяется мимика, непроизвольно двигаются руки, ноги туловище. Старшие дети проявляют эмоциональную отзывчивость посредством произвольных движений в процессе игры. Например, в момент соревнования (после окончания музыки) ребятам достаточно услышать первые музыкальные звуки, как они вновь организуются и становятся на места. Занятия ритмикой являются воспитывающим процессом и помогают развитию многих сторон личности ребенка: музыкально-эстетической, эмоциональной, волевой и позновательной.

Успехи и достижения в области музыкально-ритмического воспитания, безусловно, зависят от общего физического развития ребенка, однако в большой мере этому способствует правильная организация и систематичность занятий.

В раннем детстве (на первом году жизни) музыкально-ритмическая деятельность малыша выражается в чисто импульсивной реакции на звуки музыки и отличается большой подражательностью. Взрослый, активизируя ребенка исполнением, заставляет его реагировать веселым двигательным возбуждением на плясовую мелодию и более спокойно на колыбельную. Возникают первые проявления эмоционального отклика на музыку посредством движения. Дети второго и третьего года жизни готовы к самостоятельным музыкально-двигательным выражениям. В играх, отображая внешнюю сторону действий персонажей, их различный характер. При индивидуальном исполнении могут выполнить отдельные разрозненные действия, затрудняясь связывать их в целое. Ребята ощущают смену частей произведения (особенно в 2-х частной форме с контрастными построениями) и соответственно изменяют движения с помощью взрослого. Чувствуя метрическую пульсацию, дети пытаются отметить ее хлопками.

На четвертом году жизни малыши могут высказываться об игре, вспоминая ее отдельные моменты. Они способны самостоятельно изменять движения в соответствии с двухчастным музыкальным произведением, если звучание каждой части достаточно продолжительно (примерно* тактов). Однако, эти реакции еще не совершенны. Дети легко осваивают метрический рисунок в хлопках, труднее при ходьбе и совсем затрудняются при беге. Ясные темповые и динамические изменения вызывают у них желание бегать.

Дети пятого года жизни могут делать краткие замечания по поводу музыкально-ритмических игр, упражнений, касаясь тематики, сюжета, меньше говоря о музыке, способны отметить двух- и трех- частную форму в движениях, произвольно изменяя их характер и направление, ощутить выразительность музыкально-игрового образа, пытаясь каким-либо характерным движением выразить его. Ребята могут достаточно четко ходить в соответствии метрической пульсацией. У некоторых это получается во время бега. Правильная передача ритмического рисунка в пляске их затрудняет. Чувствуя смену темпа, они не всегда точно это воспроизводят.

Дети шестого года жизни в своих высказываниях пытаются отметить некоторые связи музыки и движения. Слушая произведение, они могут восстановить в памяти последовательность движений в играх, хороводах, плясках. Ребята чувствуют и передают в движениями повторные, контрастные части музыки, предложения, фразы, если они ясно определенны, симметричны и продолжительны. Появляются двигательная выразительность в передаче музыкально – игровых образов, точность и грациозность в танце. Детям этого возраста свойственны творческие проявления композиции знакомых плясовых движений в новых сочетаниях. Отмечается также более развитое чувство ритма – умение воспроизводить постоянный ритм, выделять акцент, сильную долю, смену темпа.

Дети седьмого года жизни, активно воспринимая музыку, отмечают ее связь с движением, чувствуют выразительные особенности музыкального звучания. Они самостоятельно двигаются в пляске, хороводе, упражнениях, различая форму произведения: деление на фразы, предложения, асимметричность построения. Чувство ритма позволяет детям точно выполнять движения, выразительно, изящно танцевать и значительно ярче проявлять себя в играх. С большим интересом относятся они к творческим заданиям, проявляют инициативу, выдумку при композиции танца, передаче музыкально – игровых образов.

Таким образом, основываясь на всем выше сказанном, мы вывели предположение: развитие у детей интереса к музыкально – ритмическим движениям способствует музыкальному воспитанию и развитию дошкольника, если в процессе этого будут решены следующие задачи:

• учить детей целостно воспринимать музыку, выделять отдельные, наиболее яркие средства – регистры, темповые нюансы, акценты и т.п.;
• учить воспринимать развитие музыкальных образов и согласовать движения с их характером наиболее яркими средствами музыкальной выразительности, ритмично двигаться, играть в музыкальные игры, водить хороводы, исполнять пляски на занятиях и во время другой деятельности;
• развивать чувство ритма, учить ребят ощущать в музыке ритмическую выразительность, передавая ее в движениях;
• развивать художественно-творческие способности у детей старшего возраста;
• воспитывать самостоятельность в проявлении знаний в процессе музыкально-ритмических движений.

3. Музыкально-ритмические движения, как одно из средств музыкального воспитания и развития детей дошкольного возраста (из опыта работы)

Константирующий этап.

Основываясь на предположении, мы провели обследование детей на выявление уровня творческих способностей и задатков к танцам.

С этой целью был использован комплекс методик. Часть заданий по методикам дети выполнили на музыкальных занятиях, часть – в индивидуальном общении через музыкально-дидактическую игру и часть – в хореографическом кружке.

Выявляя музыкально-слуховые представления, мы просили детей в игровой форме станцевать под любимые мелодии свои композиции. Уровень развития чувства ритма мы выявляли на утренней ритмической гимнастике.

Методика 1.

Цель: определение характера музыки и подбор танцевальных движений в соответствии с ритмом.

Ход: ребенку дается возможность прослушать музыкальное произведение “Вальс” из оперы “Летучая мышь” Р.Штрауса. Затем проводится беседа:

1. Какой характер у этого произведения?

2. Может, вы знаете как оно называется?

3. На сколько частей вы бы разделили это произведение?

4. Какие движения вам вам хочется выполнить под эту музыку?

5. Как изменились у вас движения в соответствии с частями танца?

При повторном прослушивании ребенку предлагается воспроизвести ритмические движения в соответствии с ритмом музыки. (Результаты обследования занесены в таблицу 1.).

Чтобы получить достоверные результаты обследования, проводилась дополнительно методика 2.

Методика 2.

Цель: выявить наличие ритмического слуха (способность вычленить соотношений мелодий).

Ход: проводится музыкально-дидактическая игра “Угадай на слух?”. После прослушивания мелодии песни “Елочка” (музыка Н.Красева), дается задание показать ритмический рисунок с помощью карточек. Затем –прохлопать ритмический рисунок в ладоши и пропеть с помощью слогов ля-ля-ля. (Результаты обследования занесены в таблицу 2.).

Чтобы выявить уровень развития музыкально-ритмического чувства проводилась методика 3.

Методика 3.

Цель: выявить уровень развития музыкально-ритмических чувств, т.е. способность двигаться в соответствии с формой, метроритмом, темпом музыкального произведения, определить умение предавать ритмический рисунок.

Ход: проводится музыкальная игра с небольшой подгруппой детей (5-6 человек) “Будь ловким”, Н.Ладухина. Фиксируется умение ребенка передавать в движении выразительные средства в музыке, начало движений точно с началом музыки на первую часть музыки, четко приседание и подъем (согласно акцентам), передача темпа и громкой динамики в движении. Вторая и первая часть музыки – стремительный, ритмичный, легкий бег вокруг стулья в соответствии с темпом, динамикой музыки. С окончанием музыки точно закончить движение (занять место возле стульчика).

Обработка полученных данных позволила установить уровень развития музыкальных способностей. На высший уровень вышло трое детей, на средний – восемь детей, а на низкий – одиннадцать. Чтобы выявить желание детей к воспроизведению танцевальных номеров проводилась методика 4, которая включила в себя просмотр видеозаписей концертных программ с участием детей.

Методика 4.

Цель: выявить желание детей к воспроизведению танцевальных номеров.

Ход: после просмотра с детьми видеокассеты с танцевальными номерами проводилась беседа:

1. Какие танцы вам понравились во время просмотра?

2. Какой характер у “Вальса”?

3. Какой характер у “Польки”?

4. Какой характер у “Кадрили”?

5. Какой характер у “Ритмического танца”?

6. Чем отличаются эти танцевальные композиции?

7. Сможете ли вы станцевать также, как танцуют исполнители?

Спрашивали: “Кому нравятся ритмические танцы, пожалуйста, встаньте и повторите танец, который вы видели, но сначала я еще раз показываю танец”.

В основном все ребята отнеслись к этому заданию с желанием. После опроса дети выполняли понравившиеся движения из танцевальных композиции. В основном это были ритмические танцевальные движения: десять детей повторили “Польку”, пять детей повторили “Кадриль”, “Вальс” -пять детей.

Чтобы определить у детей уровень передачи эмоционально-образного движения персонажей танца, дополнительно использовались следующие задания.

Задание 1.

Цель: распознать в детях стремление эмоционально, образно передавать в движениях сюжет танца, действия персонажей.

Методическое проведение: под музыку “Зайка” Г.Зингер, “Пляска медведей” М.Красева детям предлагается перевоплотиться в “зайчат”, “медвежат”. Дети должны передавать характер и движения действующего лица, его качества (смелость, трусливость, задор, спокойствие и т.д.).

Проанализировав результаты, пришли к выводу, что дети во время задания чувствовали некоторую скованность и напряжение. Это мешало им точно передать образ танцующего персонажа.

Чтобы выявить у детей чувство ритма, мы использовали музыкально-дидактическую игру “Ритмичкские кубики”.

Задание 2.

Цель: с помощью музыкально-дидактических игр “Ритмические кубики” выявить у детей чувство ритма.

Ход: использовали несложную попевку по ритму “Андрей-воробей” (р.н.п.). исполняя попевку, обращали внимание детей на ее игровой характер и четкий ритм. После повторного исполнения предлагали детям прохлопать ритмический рисунок попевки. Затем показывали пособие и объясняли, что данные брусочки означают долгие звуки, а маленькие – короткие звуки. Попевка исполнялась вновь, после чего кто-либо из детей выкладывал из брусочков ритмический рисунок.

Анализируя каждого ребенка, мы сделали вывод, что в основном преобладает низкий уровень представления о чувстве ритма.

Таким образом, проанализировав результаты всех используемых в процессе обследования методик, пришли к следующему выводу: детей обследуемой группы можно разделить на три уровня: высокий, средний, низкий.

К высокому уровню мы отнесли детей, у которых присутствует эмоциональная отзывчивость на музыку разного характера и устойчивый интерес к ней, знают жанры, композиторов любимых произведений, присутствует желание заниматься танцами. Эти дети самостоятельно подбирали два – три танцевальных движения в соответствии с ритмом музыкального произведения. Это такие ребята, как Сапожникова Света, Зуева Галя, Бочарова Аня, Кладникова Кристина.

К среднему уровню отнесли детей, у которых присутствует эмоциональная отзывчивость на музыку разного характера, интерес к музыке есть, но не устойчивый, путают жанры любимых произведений, не знают композиторов. При прослушивании дети просили повторить музыкальное произведение. Восприятие музыки лишь целостное, нет дифференцированного, но имеют желание заниматься музыкально-ритмической деятельностью. Это Анишина Диана, Васильева Таня, Товстокор Коля, Шишкина Катя, Ландышева Юля.

А низкому уровню мы отнесли детей, у которых эмоциональная отзывчивость может быть неадекватной, отсутствует интерес к музыке, ее целостное восприятие, отсутствует чувство ритма и способность к музыкально-ритмическим движениям. Проявляется всего лишь одна музыкальная способность к дидактическим играм, но воспроизводить танцевальные движения под музыку отказывается. Это такие дети: Дима, Слава, Саша, Ксюша, Соня, Леня.

Следовательно, результаты констатирующего этапа послужили основанием для определения содержания работы формирующего этапа.

Формирующий этап проводился согласно перспективного планирования, был направлен на формирование у детей восприятия музыкальных образов и способности передавать их в соответствии с музыкой.

Сентябрь-	– анализ результатов первичной диагностике; – развивать умение слушать музыку; – формировать музыкально-слуховые навыки; – снятие эмоционального напряжения в процессе разучивания танцевальных движений с элементами психогимнастики под музыку; – разучивание сюжетных игр “Звероловы и звери”, “Поездка за город”, “Летчики”, “Зайцы и лисы”. – учить детей импровизировать игровые образы “Деревянные и тряпочные куклы”; – учить подбирать танцевальные движения в соответствии с мелодией (“Пружинка”, “Ковырялочка”); – закреплять умение детей изменять движения в соответствии с частями танца (р.н.п. “Калинка”, И.Штраус “Вальс”);
Декабрь-	– закреплять умение детей слушать музыкальное произведение П.И.Чайковского “Декабрь”; – закреплять умение чисто интонировать мелодию; – закреплять умение передавать характер образов в танцах “Яблочко”, “Коробейники”, “Снежинки”; – учить в несложных этюдах выражать эмоции “Ябедник”, “Чуня-задавака”; – закрепить музыкально-ртимические движения в процессе работы на физкультурных занятиях; – закрепить умение детей чувствовать уверенность в себе в процессе исполнения танцев, этюдов, в музыкально-дидактических играх; – развивать у детей чувство ритмического слуха (музыкально-дидактическая игра “Ритмическое лото”.
Март-	– анализ результатов повторной диагностики детей, (определение уровня музыкально-ритмических способностей детей в частности, развитие музыкально-ритмических способностей детей, в частности, развития музыкально-ритмических движений); – закреплять умение детей узнавать знакомые музыкальные произведения; – закреплять танцевальные элементы “Прыжки с продвижением вперед”, “Воротики”, в танце “Летка-енка”; – закреплять умения на основе двигательных навыков в процессе музыкальных игр, хороводов, танцев (“Гармонь моя”); – развивать умение детей выделять акценты в произведении (“Танец” Т.Ломовой); – закреплять танцевальные движения: боковой галоп, переменный шаг, шаг польки (индивидуально); – учить из нескольких несложных элементов, воспроизводить танцевальную композицию в соответствии с характером музыки; – побуждать к самостоятельному прослушиванию музыкальных произведений.

Так как, ведущим видом в детской музыкальной деятельности является слушание – восприятие, то в начале работы применяли наглядно – слуховой метод. В процессе прослушивания мелодии напоминали, что надо слушать очень внимательно музыку, что она обязательно подскажет, какой характер у этого произведения, какие движения можно выполнять под эту мелодию.

После прослушивания проводили обсуждение: какой характер у музыки, какой темп, сколько частей в этом произведении и какой характер каждой части. Затем включали повторно эту же музыку и предлагали двигаться на свое усмотрение. Наша задача заключалась в том, чтобы снять с ребенка напряжение, мы использовали элементы психогимнастики и аутотренинга.

Основной акцент в психогимнастике был сделан на обучение элементам технике выразительных движений, а также на приобретение навыков в расслаблении. С помощью предлагаемого материала дети обучались азбуке передаче эмоций – выразительным и разнообразным движениям (“Соленый чай”, “Ем лимон”, “Сердитый дедушка”).

Дополнительно проводили специальные игры с наглядными пособиями, например, “Определи настроение”. Очень нравились игры на координацию движения “Тень”, “Зеркало”. Давали упражнение на расслабление рук, ног: “Легкие и тяжелые руки”, “Насос и мяч”, “Надувной матрац”.

Элементы психогимнастике и аутотренинга вводились в структуру занятий, например полное расслабление – напряжение: “Тепло – холодно”, “Солнце – снег”, “Юг – северный полюс”). Это учило детей расслабляться и отдыхать.

В ходе работы было отмечено, что детям стало проще выражать свои чувства эмоции, понимать чувства других, обращаться друг с другом, появилась уверенность в себе во время выполнения движений.

Мы работали не для того чтобы муштровать ребенка, переделывать его внутренний мир, а помочь развитию личности.

Игры – превращения помогали детям освоить выразительность образа, оживить фантазию и воображение, например, “Деревянные и тряпочные куклы” помогали наладить координацию движений, научить детей ориентироваться в пространстве. Игры “Веревочки”, “Цветочек”, “Стрехнем воду с локоточков” помогали после занятий расслабить мышцы.

Работа над музыкально-двигательными упражнениями помогали развивать у детей двигательный навык и умение, которые необходимы при передаче и движениях музыкальных впечатлений, в то же время способствовала углублению и уточнению музыкального восприятия детей. Каждое упражнение имеет не только двигательные, но и музыкальные задачи. Движения во всех музыкально-двигательных упражнениях (их характер, формы, выразительность) продиктованы музыкой, дети всегда передают в них музыкально-двигательный образ. Упражнения “Пружинки”, “Качание рук с лентами”, “Веселые ножки”, “Рисуем на песке” (плавные движения) помогали ребятам улучшать качество движений, развивать у них умение непринужденно придавать движениям пружинный, плавный или маховый характер в зависимости от особенностей музыкально-двигательного образа.

Нередко дети чувствовали характер музыки, но немогли или не умели передать его в движении. В таком случае использовались вспомогательные упражнения: “Стряхивать воду с пальцев”, “Кошка выпускает когти”, напоминая детям или повторяя ранее усвоенные упражнения со сходными задачами, сравнивали новые движения и музыку уже известным, объясняли ошибки, включая в занятия новые упражнения, помогающие эти ошибки исправить и т.д.

Наряду с прослушиванием музыки и словесным объяснением в работе применялся показ движения, который широко используется как наглядное дополнение к словесному объяснению, как подсказка выразительных деталей, отдельных элементов движения или технических приемов. Например, говоря о беге с лентой, можно показать правильное положение руки: добиваясь устремленности шага, сделать несколько шагов, подчеркивая положение корпуса, энергичное движение рук; наглядно показать разницу в положении ступней легком и сильном подпрыгивании и т.п.

Когда дети осваивали характер движения, показывали им выразительное, эмоционально содержательное в технически правильное его выполнение. Такой показ служил наглядным примером, и помогал детям углублять их собственный опыт.

Этой же цели служил всей группе движений наиболее успевающих детей (он нередко был более находчив, чем исполнение взрослого). Использовали также при освоении детьми некоторых затрудняющих их движений, например поскоков. Неуспевающий ребенок легко им овладевал в паре с хорошо выполняющим это движение товарищем.

Таким образом, в задачу входило – сохранить у детей первоначальный живой интерес к упражнению, эмоциональность восприятия и в то же время вызвать у них желание настойчиво и старательно над ним трудиться. Для этого на каждом занятии ставились перед детьми новые задачи, обращали внимание на упражнения, которые связаны с пляской, играми и направлены на осуществление развития музыкального восприятия и ритмичности движения у детей. Мы проводили музыкально-ритмические игры. Так, в “Игре с цветными флажками” (эстонский народный танец) у детей не получалось ритмическая передача флажков, то на следующем занятии проводилось упражнение, уточняющее это движение под музыку (4 часть игры).

Перед разучиванием сюжетных игр проводился ряд упражнений, помогающий детям войти в образ. Например, к игре “Звероловы и звери” (муз. Е.Тиличеевой), детям заранее (на предыдущих занятиях) предлагалось выполнить прыжки волка, поступь медведя, шаги звероловов по показу этого движения. Вначале рассказывалось содержание (сюжет) игры, затем предлагалось детям играть. В процессе игры велось наблюдение за детским исполнением, не прерывая игры. После проводился общий анализ игровых действий детей. Предлагалось поиграть еще. Когда дети не согласовывали движения с музыкой, то на последующих музыкальных занятиях проводился ряд упражнений, уточняющих игровые действия.

В основе сюжетных игр лежала определенная тематика, раскрывающая музыкальные образы, начало, развитие и окончание игры. Например, “Зайцы и лиса”, “Летчики”, “Звероловы и звери”, “поездка за город”, и др.

Несюжетные игры определенной тематики не имеют. В таких играх встречались элементы пляски, ловли, соревнования, различные построения, перестроения. Например, “Будь ловким”, “Кто скорей ударит в бубен”, “Бери флажок” и др.

Большое место в развитии творческой инициативы детей занимает выполнение несложных музыкальных этюдов.

Этюд – это набросок, импровизация. Во время исполнения детьми этюда следили за качеством исполнения движений. Своевременные уточнения позволили ребятам более четко согласовывать свои движения с музыкой. В процессе построения этюда можно было увидеть, как совершенствуется выразительность детского исполнения. При повторении закреплялись лишь те движения, который соответствовали программе музыкального произведения. Напоминанием сюжета этюда, повторным слушанием музыки, указаниями, пояснениями, показом некоторых движений и действий при дальнейшей работе над этюдом целенаправленно воздействовали на ребенка. Все это помогало ребенку чувствовать характер и форму музыкального произведения, сознательно относится к заданию, выразительно воспроизводить образ в движении. А увлеченность игровым образом способствовала дальнейшему развитию творческой активности и музыкальных способностей у детей.

Знакомя детей с новой сюжетной игрой, этюдом предварительно заинтересовывали детей: рассказывалось содержание, давалась характеристика образов. Все время направлялось внимание детей на восприятие музыкального произведения в целом.

Роль слова при выполнении музыкально-ритмических и творческих заданий огромна. Содержание давалось пред слушанием музыки. Иногда образный рассказ чередовался с исполнением законченных частей произведения. Несюжетные этюды анализировались детьми после слушания музыки. Самостоятельный анализ музыкального произведения активизировал детей, приучал внимательно слушать музыку.

Систематическое использование таких заданий активизирует чувства музыкального ритма. Дети учились правильно реагировать на характер музыки и передавать его в движении.

Очень много труда, сил и времени приходилось тратить на движения, требующих длительного разучивания. К ним относятся такие танцевальные упражнения, как боковой галоп, пружинящий шаг, шаг польки, переменный шаг, элементы национальных народных плясок. Вся работа по усвоению детьми перечисленных движений проводилась на музыкальных занятиях (фронтальных и индивидуальных), на занятиях хореографии.

После проделанной работы можно с уверенностью сказать, что основная масса детей в группе может четко, легко выполнять музыкально-ритмические движения. Это Света С., Галя З., Катя Ш., Аня Б., Леня М.,Таня В., Кристина К. Эти дети при первом же напоминании начинают правильно выполнять задания. У них хорошо развито чувство ритма, внимание. Если даже что-то не получается, то для них достаточно какого-то очень короткого, незначительного замечания или помощи, подсказки. Они не требуют индивидуальной работы. Во всех плясках хороводах, упражнениях эти дети являются “костяком”, поэтому очень часто даем им задание научить кого-то из неуспевающих детей какому-то движению, и это им удается. Эти дети постоянно выступают с танцевальными композициями на праздниках в детском саду и на уровне района “Зажги свою звезду”, “День детства”.

Есть дети, которые способны выполнить программный материал, но только при постоянном напоминании, обращении к ним, заострения их внимания на отдельных элементах. Это такие дети, как Диана А., Дима Б., Маша Ч., Саша Т. Они легко усваивают движения, но их неоднократно в течении занятия приходится призывать ко вниманию. Они требуют не более двух– трех индивидуальных занятий для того, чтобы осмыслить и выполнить нужное задание.

И третья группа детей – требующая длительного внимания – это Слава Ф., Дима Г., Ксюша П.

С целью развития танцевальных навыков у детей использовались различные переплясы, при звучании которых дети с большой охотой искали новые сочетания знакомых элементов. Конечно, такие попытки у детей еще не совсем уверенны, но есть среди детей активисты, которые не боятся трудностей, идут вперед и ведут за собой остальных. Эти дети показывают порой даже такие элементы, которые взяты ими не из занятий в детском саду.

Очень большое значение в развитии танцевальных навыков детей всей группы имеет показ танцев или каких – то элементов пляски, которые являлись результатом индивидуальной работы. Когда дети на празднике видят вдруг танец, который разучивался на индивидуальном занятии, который еще из них никто не видел и даже, может, не знал о том, что такой танец готовится, то у них появляется желание тоже танцевать, выполнять как можно лучше все задания на занятии при разучивании композиций. Так было с “Рок-н-роллом”, “Восточным”, “Яблочко”, “Снежинки”. Для детей такие сюрпризы играют только положительную роль, развивают интерес к танцам, стремление к лучшему исполнительскому творчеству.

Параллельно работе с детьми проводилась работа с родителями. Цель этой работы состояла в том, чтобы привлечь внимание родителей к проблеме музыкального воспитания, в частности, к развитию у детей музыкально-ритмических способностей.

Были проведены консультации “Танец – это просто”, “Выразительные движения”, в которых внимание родителей было направленно на организацию работы по музыкальному воспитанию в условиях семьи. Объясняли, что танец очень многого требует: вхождения ребенка в образ, собранности, энергии внутренних сил.

Задача взрослого – объединить последовательность танцевальных движений в несложную по строению композицию, придать изящество и выразительность. Главное – чередовать самые элементарные движения руками, ногами, корпусом, головой и, внимательно вслушиваясь в музыку, дети должны определить характер произведения, его тема. Предлагали родителям танцевать вместе с детьми и побуждать к самостоятельному выполнению танцевальных композиций. Некоторым родителям были даны танцевальные движения, чтобы они разучивали вместе с детьми.

Консультация “Выразительные движения” помогала родителям в определении движений детей, чтобы танец доставлял удовольствие исполнителю, нравился родителям. Чтобы дети научились произвольно напрягать и расслаблять мышцы. Предлагались этюды, игры, психокоррекционные упражнения из нашей картотеки.

На семинарском занятии познакомили родителей с жанрами музыки. Объясняли, что в музыкальные жанры входят: песня, танец, марш. Предлагали прослушать отдельно каждый жанр и охарактеризовать его. Давались задания родителям, чтобы они поиграли с детьми дома на отличие жанров музыки.

Дополнительно были даны рекомендации по работе с карточками и давались домашние задания по содержанию танцев. Было очень интересно слушать отзывы родителей по их работе с детьми дома. Многие родители отзывались о своих детях, как о способных, умеющих танцевать и слушать музыку.

Нас радовало то, что совместная деятельность по музыкальному воспитанию в условиях семьи имела положительные результаты не только в плане музыкального развития детей, но и помогала общению, налаживанию контактов друг с другом, сближала духовно всех членов семьи.

Таким образом, подводя итог работы, мы провели контрольный этап, который был направлен на сравнительный анализ результатов музыкально-ритмической деятельности детей после проведения формирующего этапа. В процессе обследования детей использовались методики констатирующего этапа.

Было отмечено, что из двадцати двух детей в начале работы на высший уровень развития музыкально-ритмических способностей выходили только три ребенка.

После формирующего этапа работы, проанализировав результаты повторного обследования, получили следующие данные: высокий уровень имели девять детей, средний одиннадцать, и на низком уровне остались два человека. Это те дети, которые затрудняются в воспроизведении танцевальных движений в связи со слабым развитием крупно-моторных навыков. Для них необходимо спланировать дополнительный комплекс двигательных упражнений на укрепление и развитие этих навыков. С группой детей (Дима Б., Наташа Б., Соня К., Леня М., Никита П., Маша Ч.) проводили дополнительную индивидуальную работу по слушанию музыки, чтобы направить их внимание на восприятие музыкального произведения. Этим детям было уже легче соотносить движения в соответствии с музыкальными фразами, менять их. Дети уже научились самостоятельно определять на слух характер музыки и передавать его в движении, слышать вступление, отличать изменения в динамике, темпе. У детей хорошо развиты двигательные навыки, ритмично ходят и бегают, скачут с ноги на ногу, самостоятельно строят круг, расширяя и уменьшая его, двигаются парами по кругу, сохраняя расстояние между парами, исполняют различные движения с предметами и без них. Выполняют определенные танцевальные движения: выставление ноги вперед на пятку, приставной шаг, “ковырялочка”, приседание с одновременным поворотом и разведением рук в стороны, и различного характер (Аня Б., Катя Ш., Света С., Ксюша П., Кристина К., Никита П., Таня Н., Наташа Ч., и другие дети). Медленно, плавно, быстро, легко подражают зверям. Большинство детей умеют не только движением показать образ лисы, например, но и показать ее характер, повадки: хитрая, быстрая, плутовка.

Дополнительно к заданиям проводилось анкетирование родителей по следующим вопросам:

• Любит ли ваш ребенок танцевать, танцует ли он дома?
• Какие танцы Вы предлагаете ребенку и танцуете ли Вы с ним?
• Умеет ли Ваш ребенок внимательно слушать ритмическую, танцевальную музыку, дослушивать до конца, не отвлекаясь; определять ее характер, запоминать и узнавать?
• Хотели бы Вы, чтобы Ваш ребенок занимался хореографией? (Народными, бальными, ритмическими танцами?)

Анализируя анкеты, мы отметили, что родители стали больше проявлять интерес к музыкальному воспитанию детей, некоторые предлагали варианты танцевальных движений, придуманных совместно с детьми. Это явилось положительным результатом в нашей работе.

Дети стали, более раскрепощенные и свободнее в танце, могли самостоятельно импровизировать под музыкальное сопровождение танцевальные мини – композиции на определенную тему: “Снежинки”, “Как идут солдаты”, “Калинка моя” и др.

Таким образом, на основе полученных данных мы провели сравнительный анализ и представили результаты в таблице.

Сравнительная таблица.

№ п/п	Уровень развития музыкально-ритмических движений	До формирующего этапа		После формирующего этапа
		Количество	Проценты	Количество	Проценты
1	Высокий	3	14	9	41
2	Средний	7	32	11	50
3	Низкий	12	54	2	9

Сравнительный анализ проведенных данных показал, что после проведенной работы качественно изменились показатели овладения музыкально-ритмическими движениями у детей среднего и низкого уровня. Диаграммы даны в приложении.

Выводы: проведенная работа подтвердила правомерность выдвинутого предложения и позволила заключить следующее: решая ряд задач, направленных на развитие у детей интереса к музыкально-ритмическим движениям, мы способствуем музыкальному воспитанию дошкольников и его развитию в целом.

Но при этом важно создавать необходимые педагогические условия и определить содержание работы в соответствии с возрастными возможностями детей и их функциональным развитием.

Последовательная, систематическая работа над решение задач музыкально-ритмической деятельности развивает воображение детей, их творческую активность, учит осознанному отношению к воспринимаемой музыке, к эмоциональному динамическому осмыслению движений. Это осознанное отношение к восприятию музыки наполняет ребенка радостью. Музыка открывает для ребенка богатый мир добра, света, красоты, учит творческой преобразовательной деятельности.

Наиболее действенной в методике музыкального воспитания оказалась индивидуальная форма работы с детьми.

Данная работы не претендует на окончательное решение проблемы. В перспективе запланирована работа по обучению детей музыкальной грамоте в форме индивидуальных занятий. Будет продолжена работа в хореографической студии, направленная на обучение, закрепление музыкальных и танцевальных навыков у детей дошкольного возраста.

Список литературы.

1. С.И.Бекина Музыка и движение. М.: Просвещение – 1983.
2. Т.Борышникова Азбука хореографии. М.:Рольф – 2001.
3. Н.А.Ветлугина Методика музыкального воспитания в детском саду. М.: Просвещение – 1982.
4. Н.А.Ветлугина Музыкальные занятия в детском саду. М.: Просвещение – 1984.
5. А.Н.Зимина Музыкальные игры и этюды в детском саду. М.: Просвещение – 1971.
6. М.А.Михайлова Поем, играем, танцуем дома и в саду. Ярославль: Академия развития – 1997.
7. Н.А.Метлов Музыка – детям. М.: Просвещение – 1985.
8. Е.П.Раевская Музыкально-двигательные упражнения в детском саду. М.: Просвещение – 1991.
9. А.Е.Чибрикова-Луговская Ритмика. М.:Издательский дом “Дрофа” – 1998.
10. М.И.Чистякова Психогимнастика 2-е издание. М.:Просвещение – 1995.
11. Дошкольное воспитание №8/97; №2/98; №4/98; №9/98; №7/99; №4/99; №6/96; №5/90; №10/89; №1/91; №9-10/92; №8/2002.

Движения под музыку дошкольников формируют как общую музыкальную карьеру, так и культуру тела, что является необходимым условием их гармонического развития.

Музыкально-ритмическая деятельность предусматривает знакомство с элементами музыкальной грамоты, развитие ориентации в пространстве, формирование художественно-творческих способностей, формирует правильную осанку, воспитывает настойчивость, силу воли, коллективизм.

Музыкально-ритмическая деятельность является дополнительным резервом двигательной активности детей, источником их радости, повышения работоспособности, разрядки умственного и психического напряжения, а следовательно, одним из условий их успешной подготовки к учебной и трудовой деятельности. Тренировка тончайших двигательных навыков, которая проводится в процессе обучения музыкально-ритмической деятельностью, связана с мобилизацией и активным развитием многих физических функций человеческого организма: кровообращения, дыхания, нервно-мышечной деятельности. Понимание физических возможностей своего тела способствует воспитанию уверенности в себе, предотвращает появление различных психологических комплексов. Занятия музыкально-ритмической деятельностью, помогают развивать те стороны личностного потенциала детей, на которые содержание других предметов имеют ограниченное влияние: воображение, активное творческое мышление, способность рассматривать явления жизни с различных позиций.

Музыкально-ритмические движения помогают ребенку научится владеть своим телом, координировать движения, согласовывая их с движением других детей, учат пространственной ориентировке укрепляют основные виды движений, способствуют освоению танцевальных движений.

Большую роль занимают специальные ритмические упражнения. Из существующего многообразия методических приемов наиболее простым и доступным считается ритмическая ходьба с акцентом на определенный счет, с хлопками, упражнения с движением рук и туловища, проговариванием стихов, пословиц, скороговорок (без музыкального сопровождения). Такие упражнения развивают не только чувство ритма, но и дыхание, дикцию. Можно использовать не только хождение по прямой, но и включать движения по заданному рисунку (диагональ, круг, змейка, середина зала и т.д.).

В процессе занятий важным является постановка спины или формирования правильной осанки. Осанкой принято называть способности человека держать свое тело в различных положениях. Осанка может быть правильной и неправильной. Правильной осанкой называют привычную позу непринужденно стоящего человека, обладающего способностью без лишних активных напряжений держать корпус и голову прямо. У ребенка с правильной осанки - легкая походка, плечи слегка опущены и отведены назад, грудь вперед, живот подтянут, ноги разогнуты в коленных суставах.

Ребенок, не умеющий правильно держать свое тело, стоит и ходит на полусогнутых ногах, ссутулившись, опустив голову и плечи, выпятив живот.

Это не только некрасиво, но и вредно. При плохой осанки затрудняется деятельность внутренних органов. Нарушение осанки (сутулость, чрезмерное отклонение позвоночника вперед - лордоз или кифоз, плоская спина) и боковое искривление позвоночника - сколиоз встречаются весьма часто среди детей. Самые распространенные нарушения осанки сутулость (опущенная спина, плечи сведены впереди, грудь уплощена, спина круглая, лопатки круговидные). Характерные признаки правильной осанки: прямое положение головы и позвоночника; симметричные лопатки: практически горизонтальная линия ключиц; симметричное положение ягодиц; ровные линии крыльями таза; одинаковая длинна нижних конечностей и правильное положение стоп (внутренние их поверхности соприкасаются от пяток до кончиков пальцев). Правильно подобранные упражнения в процессе музыкально-ритмической деятельности позволяют, в какой-то степени исправить недостатки фигуры, помогут детям приобрести устойчивость. Привычка держать корпус подтянутым становится в дальнейшем исполнительским навыком, определяющим творческую дисциплину, как в танце, так и в жизни.

Присутствует на занятиях музыкально-ритмической деятельностью так же профилактика плоскостопия. Плоскостопие - это деформация стопы, характеризующая упрощением ее сводов. Различают поперечное и продольное плоскостопие, возможно сочетание обеих форм. Плоскостопие находится в прямой зависимости от массы тела: чем больше масса тела и, следовательно, нагрузка на стопы, тем более выражено продольное плоскостопие. Основные симптомы продольного плоскостопия - боль и быстрое утомление стоп. При слабовыраженном плоскостопии после физических нагрузок появляется в ногах чувство усталости, при надавливании на стопу возникают болезненные ощущения. Походка становится менее пластичной, нередко к вечеру стопа отекает. Плоскостопие относится к тому заболеванию, которое, возникнув, достаточно быстро прогрессирует.

Для профилактики плоскостопия большое значение имеют специальные упражнения и приемы: ходьба босиком по неровной поверхности, ходьба на полупальцах, прыжки, подвижные игры.

Важнейшей считается функция рук - пластическое выражение эмоций, смысла исполняемого танца, и та гармоническая форма, которую придают руки всей фигуре. Широкий свободный и выразительный жест во многом зависит от правильного технического и художественного движения рук в позициях. Изучив позиции рук дети не "зажимаются", чувствуют себя свободно и гармонично, исполняя все движения и композиции. Им руки не мешают, а наоборот помогают в исполнении танцев и танцевальных композициях.

Использование на занятиях музыкально-ритмической деятельностью различных образов, копируя и подражая им, приближает детей к жизни (повадки животных, отличительные особенности мультяшных персонажей и сказочных героев).

Музыкально-ритмическая деятельность неразрывно связана с танцем, а танец в свою очередь, как и другие виды искусства, развивает эстетический вкус, воспитывает возвышенные чувства, приучает к культуре общения и к танцевальной культуре? в частности.

Когда смотришь на танцующего, то, кажется как легко и просто все исполняется, на за этой легкостью стоит большой и напряженный труд, как ребенка, так и педагога.

Развитию музыкальности, способствует проведение впервые годы обучения различных музыкально-танцевальных игр на занятиях. Зачастую игры сопровождаются пением или стихами. Это развивает в ребенке не только музыкальность, но и расширяет их кругозор, память, воображение.

Самым любимым для детей являются музыкально-ритмические и речевые игры. Они организуют детей, вырабатывают внимание, сообразительность, быстроту реакции, трудолюбие.

Если правильно подобраны игры, в которых детям даются творческие задания - подумай, сочини, с импровизируй, найди, составь, - то они развивают в детях поисковую деятельность, заставляют мыслить, творить и фантазировать. Поэтому на занятиях необходимо поддерживать в них игровое настроение, чтобы ребенок воспринимал занятия как интересную игру-задачу.

Большое внимание целенаправленному развитию чувства музыкального ритма через игру у детей уделял в своей работе немецкий педагог-музыкант Кар Орф, который является создателем системы темброво-ритмического воспитания на основе звучащих жестов: притопов, шлепков, хлопков, стуков, щелчков. Эти звучащие жесты автор рассматривал не просто в качестве носителей определенных тембров, но и как одно из средств освоения ритма в движении. Это позволило развитию координации движений, воспитанию быстрой реакции у детей.

Немецкий педагог широко использовал музыкальную игру в качестве одного из основных видов музыкально-ритмических движений. Кроме того, для достижения большего эффекта в развитии тембро-ритмического чувства у дошкольников. К. Орф рекомендовал наиболее частое включение речи в этот процесс (а именно, голоса детей (с целью создания различных тембров. В качестве основной формы этого вида занятий он предлагал использовать речевые игры с движением, в которых текст и характер движений воспроизводились в зависимости от ритмического содержания музыкального произведения, или музыкального отрывка.

Таким образом, все выше перечисленное еще раз доказывает необходимость развития музыкальных способностей в дошкольном возрасте, поскольку именно этот период является наиболее сенситивным и если не руководить развитием ребенка, то эти спонтанные проявления останутся нереализованными.

Необходимо с раннего возраста создать условия для развития основ музыкальной культуры детей. Одни дети способны достичь высокого уровня музыкального развития, другие, возможно более скромного. Важно, чтобы с раннего детства дети учились относиться к музыке не только как к средству увеселения, но и как к важному явлению духовной культуре. Пусть это понимание будет примитивным, но оно значимо для личности.

Только развивая потребности, интересы, эмоции, чувства, вкусы детей (музыкально-эстетическое сознание), можно приобщить их к музыкальной культуре, заложить ее основы.

Дошкольный возраст чрезвычайно важен для последующего овладения человеком музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет развито музыкально-эстетическое сознание детей, это не пройдет бесследно для их последующего развития, духовного становления.

Приобретая в процессе музыкальной деятельности определенные знания о музыке, умения и навыки, дети приобщаться к музыкальному искусству.

Важно, чтобы в процессе музыкального воспитания приобретение знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а способствовало развитию музыкальных и общих способностей, формированию основ музыкальной и общей духовной культуры.

Музыкально-ритмическая деятельность для детей является дополнительным видом развития двигательного анализатора, формирует культуру тела, которая является необходимым условием их гармонического развития; помогает ребенку учится владеть своим телом, координировать движения, согласовывая их с движением других детей, а так же развивает чувство ритма.